Der in Malaysia lebende Toningenieur Shou Wei Teoh erinnert sich noch gut daran, wie er in dem Laden seines Vaters Audio-Fachzeitschriften durchblätterte. Er las über Menschen, die hinter den Kulissen arbeiteten, über Mischpulte, Equipment und über große Tourneen von Metallica und anderen. Der junge Wei fragte sich: Moment mal, damit kann man seinen Lebensunterhalt verdienen? Ein paar Jahre später: Wei arbeitete 2015 mit Metallica bei ihrem Konzert in Kuala Lumpur zusammen. Später gründete er seine eigene Firma Six One Six Production. Man trifft jemanden, dessen Karriere auf Tausenden von kleinen Erkenntnissen und Entscheidungen basiert: mit mikroskopischer Präzision markierte Rider, sorgfältig verlegte Kabel, monatelange Vorplanung, bevor ein einziger Fader bewegt wird. Der Ruf in der Branche hängt nicht nur von reinem technischem Fachwissen ab, sagt Wei: Er basiert auf Vertrauen. Für Wei begann alles mit Lötdämpfen, Zeitschriften und absolut keiner Ahnung, wie die Branche wirklich aussieht.

 

„Ich habe schon mit zehn Jahren XLRs gelötet“, lacht er. Sein Vater besaß einen Elektrofachhandel in Malaysia, verkaufte Lautsprecher und PA-Ausrüstung und füllte das Haus mit Audio-Zeitschriften. „Diese Zeitschriften waren wie ein Backstage-Pass. Ich dachte immer wieder: Es gibt Leute, die das tatsächlich beruflich machen?“

 

 

Nach einem zweijährigen Audio-Abschluss an einem malaysischen Musikcollege trat Wei seinen ersten Job an und stellte fest:

„Was ich in der Schule gelernt habe ... war nutzlos. Ich wusste nicht einmal, welches Stromkabel ich jemandem geben sollte“, gibt er zu. Die ersten fünf Jahre verbrachte er im Bereich Unternehmens-AV – Konferenzen, Galadinner, Produkteinführungen. „Es war das Gegenteil von dem, was ich mir unter einem Tontechniker vorgestellt hatte. Aber es hat mir auch geholfen, die Grundlagen zu lernen.“ Ältere Crewmitglieder verstanden nicht, warum jemand Audio studiert. „In den ersten sechs Monaten hieß es immer: „Warum weißt du das nicht?“ Aber schließlich akzeptierten sie mich, und ich begann, von ihnen zu lernen.“ Dies prägte seine frühe Karriere: Demut, Geduld und Weitblick.

 

 

Schließlich wurde ihm klar, dass er Konzerte statt Konferenzen verfolgen musste. „Ich habe einen besser bezahlten Job für einen schlechter bezahlten aufgegeben, nur um bei Konzerten dabei zu sein“, sagt er. Das zweite Unternehmen, ein großer Konzertveranstalter, veränderte alles.

„Woche für Woche haben wir Künstler auf Tournee unterstützt. Dort habe ich große Toningenieure kennengelernt und endlich gesehen, wie Profis arbeiten, wie sie Rider interpretieren und wie sie Shows planen.“ Diese Zeit prägte ihn. Nicht durch einen einzigen entscheidenden Moment, sondern durch „tausend kleine Dinge“, wie er es nennt.

 

 

Wenn Wei in der asiatischen Tournee-Community für etwas bekannt ist, dann für seine Liebe zum Detail.

„Mir wurde klar, dass einige Rider einfach nur sagten: „Ich brauche dies, ich brauche jenes.“ Andere waren unglaublich detailversessen: Schematische Darstellungen, Routen, Erklärungen, Begründungen. Ich habe gelernt, meine eigenen Dokumente so klar wie möglich zu gestalten, damit die Leute auch ohne meine Anwesenheit genau wissen, was ich brauche und was ich tun möchte. Es geht nicht darum, auf dieser oder jener Ausrüstung zu bestehen. Ein guter Rider spricht für Ihre Absichten und Prozesse, lange bevor Sie am Veranstaltungsort sind.“ Dies spiegelt seine umfassendere Herangehensweise an das Ingenieurwesen wider: Klarheit, Transparenz, Respekt für alle vor Ort.

 

 

Wenn man Wei fragt, was einen guten Ingenieur ausmacht, erwähnt er weder Ausrüstung noch Marken.

„Es geht um Vertrauen“, sagt er. „Klang ist subjektiv. Fünf Menschen geben Ihnen sieben Meinungen. Was Ihnen eine erneute Anstellung verschafft, ist Vertrauen. Menschen wie wir kümmern sich um die sensibelsten Elemente von Live-Shows. Wir können den Erfolg entscheiden.“ Dieses Vertrauen braucht Jahre. Viele Jahre. „Man muss Spaß daran haben, Vertrauen aufzubauen. Wenn man nur zum Spaß dabei ist und eine schnelle Karriere machen will, wird man es nicht schaffen.“ Ein aktuelles Beispiel: die Zusammenarbeit mit einem renommierten klassischen Musiker und einem extrem wertvollen Cello. Der Musiker ließ niemanden in die Nähe des Instruments, außer Wei. „Er gab es mir. Nicht, weil ich qualifizierter war oder so. Sondern weil wir uns kannten und er wusste, wie ich mit seinem wertvollsten Instrument umgehe. Das ist Vertrauen. Das kann man nicht überstürzen.“

 

 

 

Rückblickend gibt es einige Lektionen, die Wei besonders wichtig sind:

„Mein erster Soundcheck findet Monate vor dem eigentlichen Soundcheck statt. Ich studiere die Band, höre mir ihre Musik an, bereite den Rider vor, denke über die Auswahl der Mikrofone, das Bühnenlayout und alles andere nach.“

 

„Woher weiß man, dass ein Kick-Drum-Sound ‚richtig‘ ist? Nur im Kontext. Man muss sich die Songs der Band oft anhören, bevor man sie mischt.“

 

„Ja, ich habe bevorzugte Mischpulte oder Mikrofone. Aber das ist nicht das Wichtigste. Ich nehme alles, was die Produktion unterstützt. Meine Aufgabe ist es, die Musik zu übertragen, nicht auf meinen Lieblingsspielzeugen zu bestehen.“

 

„Als ich Monitore gemischt habe, habe ich so viel von Musikern gelernt. Ich habe zugehört. Sie wissen, was sie brauchen. Neugier schlägt Routine.“

 

„Wenn man nur zum Spaß hier ist, wird es nicht funktionieren. Es sind lange Nächte, kein Schlaf, jede Menge Verantwortung. Leidenschaft ist der Treibstoff.“

 

 

Nach einigen Jahren in der Branche stellten er und mehrere Kollegen fest: „Jeder hatte Ausrüstung. Große Lautsprecher, Konsolen, alles. Aber der Branche fehlten Leute, die das Fachwissen hatten, um Shows richtig zu führen.“ Also gründeten sie 616 Production – ein Unternehmen, das keine großen Anlagen besitzt, sondern etwas bietet, das schwerer zu finden ist: vielseitige Teams mit Erfahrung, Disziplin, Beständigkeit und gemeinsamen Werten. Sie arbeiten hauptsächlich in Malaysia, China und Singapur. „Wir haben jetzt 17 Mitarbeitende. Wenn Sie uns beauftragen, müssen Sie sich um den Ton keine Sorgen machen. Das ist unser Stolz.“

 

 

Der malaysische Markt ist klein, und die meisten großen Shows in Kuala Lumpur sind Tournee-Produktionen aus China, Taiwan, Europa oder den USA. Sie bringen in der Regel ihre eigene Ausrüstung mit, ausgenommen Lautsprechersysteme.  „Das ist schwierig, wenn man Geräte vermietet. Aber für uns blüht das Geschäft hier. Für Techniker ist es eine großartige Zeit.“ Und wie geht es weiter?

„Ich weiß nicht, was kommt. Schauen Sie, wie weit wir in 60 Jahren gekommen sind. Von den Beatles, die bei ihren ersten Konzerten unhörbar waren, bis hin zu immersiven Systemen überall. Wir befinden uns auf einem unglaublichen technologischen Niveau. Die Zukunft könnte mehr Effizienz bringen. Schnellere Entscheidungen. Intelligentere Werkzeuge.“ Er bleibt wie immer vorbereitet: „Ich lese weiter. Die Leute geben jeden Tag Tipps. Man muss nur wissen, was wahr ist.“

 

 

„Es ist dieser Moment, wenn die Lichter im Saal ausgehen, die Band den ersten Ton spielt und ich weiß, dass alles, was ich geplant habe, funktioniert. Man sieht, wie die Leute ihre Zeit genießen. Und wir waren ein Teil davon. Es ist ein magischer Moment, der schwer zu erklären ist. Deshalb.“

 

 

 

Shou Wei Teoh ist ein in Malaysia ansässiger Audioingenieur und Mitbegründer von 616 Production. Neben der technischen Koordination sind seine Schwerpunkte FoH und Monitor-Mischen. Er arbeitet auf weltweiten Tourneen und Konzerten im asiatischen Raum. 616 Production arbeitet für Konzertveranstalter wie Live Nation bei vielen ihrer großen Auftritte in Malaysia. Zu den Kunden zählt auch Astro, ein malaysischer Satelliten-Pay-TV-Sender. Das Team von 616 hat ein Audiosystem für viele Live-Unterhaltungssendungen entwickelt und unterstützt es.