G4 se encuentra con “G5”
“Cuando empezamos a dar nuestros primeros conciertos, se nos recomendó usar evolution wireless”, continúa. “Comenzamos con dos bodypacks IEM G4. Este año nos convertimos en endorsers de Sennheiser y ahora también tenemos sistemas EW-DX en nuestro set de gira.” Para los micrófonos, la banda utiliza receptores de cuatro canales EM 4 Dante EW-DX con dos transmisores de mano y dos transmisores para instrumentos.
“Desde que comenzamos a usar los in-ears evolution wireless G4, nunca hemos tenido problemas ni cortes, y me parece que suenan muy naturales. Esto es muy importante para músicos que dominan sus instrumentos, especialmente porque estos dos chicos también son muy audiófilos. Si ajusto mínimamente el umbral del compresor o el ecualizador, lo notan de inmediato”.
En la gira internacional, Nils está más que satisfecho con el rendimiento del sistema IEM en la banda A y valora especialmente su fiabilidad: “En el negocio del directo pueden pasar muchas cosas al mismo tiempo. Por eso tiene sentido tener una cosa menos en tu lista de tareas, una preocupación menos. Es fantástico contar con un sistema en el que puedes confiar siempre. Después de casi tres años, los bodypacks siguen como nuevos, incluso aunque a veces se caigan. Estamos realmente impresionados por su manejo, construcción y durabilidad. Y la duración de la batería también es increíble”.
Analógico/digital y por qué cada segundo cuenta en una gira
Los in-ears analógicos G4 están acompañados por micrófonos digitales de la serie EW-DX. “Supongo que soy parte de la generación más joven y todavía escucho todo ese debate sobre analógico y digital, especialmente en el estudio. Pero ya no lo veo como un problema. Claro que disfruto de un buen preamplificador analógico, pero no veo un conflicto analógico/digital en la tecnología en vivo”.
Afortunadamente, la planificación de frecuencias sigue siendo manejable para Nils: “Con nuestra banda solo hay tres músicos en el escenario y, particularmente con el EW-DX EM 4, he notado que el escaneo es muy rápido y que los cuatro canales se asignan fácilmente. Incluso actuando en distintos países, no hubo problemas. Hice un escaneo o hablé con los ingenieros locales y listo. En cuanto a la sincronización, me encanta que puedas dejar los transmisores en su sitio sin tener que acercarlos al receptor. Antes de salir de gira, una prioridad es hacer todo lo posible para ahorrar tiempo. Cada segundo cuenta. Y tener que desmontar los transmisores para sincronizar era otro minuto extra que ahora ya no es necesario”.
¿Significa esto que su trabajo siempre va asociado con presión de tiempo? “Diría que sí. He notado que en algunos países o salas no están familiarizados con los tiempos de montaje. Puede que no puedas acceder al recinto hasta las 14:00 y las puertas abren a las 18:00. Todo debe funcionar perfecto y muy rápido. Hay que estar preparado para lo peor, aunque haya días más relajados. A veces tienes que tomar decisiones rápidas. En una ocasión ni siquiera tuve tiempo de montar los micrófonos de ambiente para el público. Pero al final, es un espectáculo para la audiencia y funciona igual de bien sin ellos si no estás grabando en vivo”.
MD 421 Kompakt
Para los toms, Nils utiliza MD 421 Kompakt. “Soy un verdadero fan de este micrófono, y como no llevan tanto tiempo en el mercado, la gente sigue hablando de ellos. En cada sala venía el ingeniero de la casa a echarles un vistazo y siempre preguntaban: ‘¿Suenan como el original?’ No tuve oportunidad de compararlos personalmente, pero siempre respondía: ‘Estoy seguro de que saben lo que hacen al lanzar una nueva versión de un clásico’. En cuanto al sonido, estoy completamente satisfecho”.
Al hablar sobre la mecánica del MD 421 grande, Nils comenta que logró “burlar” su propio MD 421: “Fijé el deslizador con pequeñas bridas para que no se moviera y, como el micrófono es muy cabezón, reemplazé el tornillo por uno de mariposa que puedes ajustar muy fuerte a mano. Pero ahora tenemos los Kompakt. Ahora es solo: colócalo y listo”.
¿Qué hace a un ingeniero de sonido perfecto?
“Creo que si los ingenieros jóvenes y veteranos pudieran compartir constantemente ideas y experiencias y convertirse en una sola persona, ese sería el ingeniero perfecto”, dice Nils. “Los ingenieros jóvenes quizá comprenden mejor el sonido actual. Lo esencial es entender a la banda y a su música, y reproducir el sonido tal como ellos lo quieren. Por ejemplo, Zimmer90 tiene un vocalista relativamente suave. He escuchado a ingenieros comentar: ‘Antes teníamos cantantes de rock de verdad, gritaban en el micrófono’. Pero es simplemente un sonido diferente, y creo que el factor humano tiene aún más peso”.
“Pero también añadiría que los ingenieros veteranos han adquirido mucha experiencia valiosa. En la era analógica solo tenías un canal y debías trabajar con eso. Hoy tienes muchos elementos visuales y a veces puede ser abrumador. Es fantástico recibir consejos y trucos, y sobre todo beneficiarte de la experiencia de otros. En cada gira pienso: ‘¿Cómo hice la gira anterior sin este conocimiento?’ Siempre aprendes algo nuevo y es maravilloso cuando alguien comparte su experiencia”.
Nils no tiene dudas sobre la próxima generación: “Habrá una gran ola de nuevos y buenos ingenieros, en parte porque hoy todo es más accesible. Cualquiera puede comprar una consola o empezar a mezclar en casa con un DAW”.
Desmintiendo el mito de la vida rock and roll
Nils fue bajista en una banda que estaba a punto de lanzar su primer material cuando llegó la pandemia de Covid: “Primero se pospuso el lanzamiento, luego se canceló y la banda se separó. Pero yo ya trabajaba como ingeniero de sonido en un club y seguí por ese camino”.
Hoy, la relación entre banda e ingeniero es diferente. “La gente habla más sobre cómo se siente y sobre mejorar el ambiente”.
Aún persiste la creencia entre el público general de que ir de gira significa tener una vida emocionante y viajar mucho. “Por lo general, no llegas a alejarte más de 20 metros del recinto”, se ríe Nils. “Siempre que les digo a mis amigos que me voy de gira, lo primero en lo que piensan es en rock and roll, alcohol, drogas y fiestas salvajes”. Y se sorprenden al escuchar lo disciplinadas y concentradas que son las bandas. “Todas las bandas con las que he salido de gira hasta ahora prefieren beber té en lugar de alcohol, y tienden a acostarse temprano para estar en forma y listos para el próximo show. Yo diría que, hoy en día, las giras se centran mucho en el bienestar. Todos deben sentirse cómodos, no se excluye a nadie y todos somos iguales”.
Este verano, Zimmer90 tocará en el Ulmer Zelt Festival, Wein am Stein y Sound of the Forest en Alemania; St. Gallen Open Air en Suiza; El Sol, Vida Festival y Mobo Festival en España; y Beautiful Decay en Luxemburgo.
