STAGE ENTERTAINMENT
Fiabilidad de RF sin compromisos y claridad suprema para el musical 'Lazarus' de David Bowie, que fue llevado al teatro DeLaMar en Ámsterdam después de exitosas temporadas en Nueva York y Londres. La empresa de alquiler holandesa Events Light trabajó con la compañía de producción Stage Entertainment Nederland para proporcionar equipos de audio de última generación de Sennheiser para el espectáculo.
Con Ivo van Hove como director y Henry Hey como director musical y organizador/compositor, el aclamado musical Lazarus asombró al público holandés en el Teatro DeLaMar de Ámsterdam antes de que llegara la pandemia. Ahora que se están discutiendo escenarios de apertura en toda Europa, se espera que la producción pueda volver en 2021. Cuando Stage Entertainment Nederland (SEN) se puso en contacto con el propietario de Events Light, Jeroen Frijters, para que elaboraran una oferta para suministrar el sistema de audio para el espectáculo, Frijters supo de inmediato que solo el equipo de mejor calidad sería capaz de satisfacer las altas expectativas del equipo.
“Events Light lleva más de 20 años en marcha y todo este tiempo hemos estado utilizando Sennheiser”, afirma Frijters. “Pensamos que había llegado el momento de actualizar nuestro stock con los sistemas de micrófonos inalámbricos Digital 6000, incluidos los transmisores digitales miniatura inalámbricos SK 6212, para poder satisfacer las demandas de una producción teatral tan aclamada”.
Antes de tomar la decisión final sobre la inversión en el sistema, que fue entregada a Events Light por el socio de Sennheiser Audiobizz, Frijters y Vincent Tilgenkamp, especialista en RF de Sennheiser, se reunieron con el equipo de SEN para demostrar el sistema en acción y explicar sus ventajas clave. La fiabilidad de RF sin concesiones, el sonido digital transparente, la facilidad de uso con una interfaz rápida e intuitiva, el tamaño compacto del bodypack SK 6212 y más de 12 horas de funcionamiento fueron los puntos principales que convencieron a los diseñadores de sonido Dennis Slot y Erwin Sterk para seguir la recomendación de usar Digital 6000.
“Trabajamos en estrecha colaboración con Henry Hey para recrear la sensación original de la producción y adaptarla al entorno acústicamente desafiante de DeLaMar, que también era mucho más grande que el Taller del Teatro de Nueva York en Manhattan, donde se estrenó Lazarus”, recuerda Sterk. “Tanto Erwin como yo éramos nuevos en el equipo creativo, mientras que el resto ya tenía experiencia trabajando en los desfiles de Nueva York y Londres”, añade Slot. "Comenzar fue todo un reto, pero tuvimos la oportunidad de abordar el diseño de sonido con una mentalidad fresca y experimentar realmente con lo que funcionó y lo que no estaba en el escenario. También sabíamos que queríamos utilizar equipos de audio de última generación. Digital 6000 cumplió con todo, incluido su transmisor de bolsillo compacto, su largo tiempo de funcionamiento y la facilidad de uso del sistema."
El operador de sistemas inalámbricos y especialista en colocación de micrófonos, JoHaLee Glastra, también estuvo satisfecho con Digital 6000 por múltiples razones. "La mayor ventaja para mí fue la excepcional vida útil de la batería del bodypack", dice. “Esto significaba que las baterías podían cambiarse por la mañana antes del inicio de los ensayos, durar todo el día, incluyendo la actuación en vivo de la tarde, y todavía tener carga restante.” El ingeniero de sonido de la sala principal, Pepijn Bos, no podría estar más de acuerdo, añadiendo que en un espectáculo de un acto como 'Lazarus', contar con un sistema con una batería que 'simplemente sigue y sigue y sigue' asegura una actuación libre de estrés.
Según Glastra, también fue mucho menos molesto para los actores, ya que les permitió concentrarse en cosas importantes como conocer la iluminación y las señales sonoras, tener tiempo adicional para ensayar o incluso tomarse un momento para relajarse, lo que sería imposible si fuera necesario cambiar las pilas durante el día. “Mi lema profesional es que cuanto menos tengamos que interferir con la rutina de un artista, mejor, por lo que siempre intento utilizar sistemas de buena calidad como Sennheiser”, añade.
La solución de software profesional Wireless Systems Manager (WSM) de Sennheiser fue otra función de gran utilidad para Glastra. “El software es realmente intuitivo”, señala. "Todos los parámetros más importantes, como los niveles de carga de la batería, el estado de RF y el LQI (Link Quality Indicator) se muestran en una sola pantalla. Esto facilita mucho el establecimiento y la coordinación de las frecuencias. "Después de vender más de 50 000 entradas, ampliar aún más la carrera de la feria para acomodar el abrumador interés del público holandés por experimentar la obra maestra de David Bowie y Enda Walsh y ganar cuatro premios en la Gala de Premios de la Música holandesa, incluido el premio a la Mejor Producción Importante, la producción se detuvo diez semanas antes de su fecha de finalización oficial en mayo de 2020 debido a la pandemia de COVID.
Hablando de lo que hizo que la producción fuera tan exitosa técnicamente, Frijters señala que la relación existente con el equipo y los equipos de audio de buena calidad fueron grandes ventajas. “Conozco a Vincent de Sennheiser desde hace muchos años y hemos desarrollado un buen nivel de confianza”, afirma Frijters. “Esto marca una gran diferencia, ya que sabemos que podemos ofrecer un servicio profesional durante todo el ciclo de vida de la producción”. Según Slot, el trabajo principal del diseñador de sonido es crear un sonido que se ajuste a la visión narrativa del director o productor. "Cuando todas las piezas encajan a la perfección, podemos ofrecer un gran espectáculo. Un sistema como Digital 6000 de Sennheiser no solo cumple su objetivo principal de transmitir audio de forma fiable de un lugar a otro y ofrecer un sonido cristalino, sino que también ayuda a llegar a ese punto. Respalda al reparto al permanecer lo más invisible posible con su batería de 12 horas de duración, su tamaño en miniatura, y su interfaz intuitiva ahorra un tiempo valioso y ofrece una experiencia sin estrés para los técnicos."
Con Ivo van Hove como director y Henry Hey como director musical y organizador/compositor, el aclamado musical Lazarus asombró al público holandés en el Teatro DeLaMar de Ámsterdam antes de que llegara la pandemia. Ahora que se están discutiendo escenarios de apertura en toda Europa, se espera que la producción pueda volver en 2021. Cuando Stage Entertainment Nederland (SEN) se puso en contacto con el propietario de Events Light, Jeroen Frijters, para que elaboraran una oferta para suministrar el sistema de audio para el espectáculo, Frijters supo de inmediato que solo el equipo de mejor calidad sería capaz de satisfacer las altas expectativas del equipo.
Diseño sonoro con una mentalidad fresca
“Events Light lleva más de 20 años en marcha y todo este tiempo hemos estado utilizando Sennheiser”, afirma Frijters. “Pensamos que había llegado el momento de actualizar nuestro stock con los sistemas de micrófonos inalámbricos Digital 6000, incluidos los transmisores digitales miniatura inalámbricos SK 6212, para poder satisfacer las demandas de una producción teatral tan aclamada”.
Antes de tomar la decisión final sobre la inversión en el sistema, que fue entregada a Events Light por el socio de Sennheiser Audiobizz, Frijters y Vincent Tilgenkamp, especialista en RF de Sennheiser, se reunieron con el equipo de SEN para demostrar el sistema en acción y explicar sus ventajas clave. La fiabilidad de RF sin concesiones, el sonido digital transparente, la facilidad de uso con una interfaz rápida e intuitiva, el tamaño compacto del bodypack SK 6212 y más de 12 horas de funcionamiento fueron los puntos principales que convencieron a los diseñadores de sonido Dennis Slot y Erwin Sterk para seguir la recomendación de usar Digital 6000.
“Trabajamos en estrecha colaboración con Henry Hey para recrear la sensación original de la producción y adaptarla al entorno acústicamente desafiante de DeLaMar, que también era mucho más grande que el Taller del Teatro de Nueva York en Manhattan, donde se estrenó Lazarus”, recuerda Sterk. “Tanto Erwin como yo éramos nuevos en el equipo creativo, mientras que el resto ya tenía experiencia trabajando en los desfiles de Nueva York y Londres”, añade Slot. "Comenzar fue todo un reto, pero tuvimos la oportunidad de abordar el diseño de sonido con una mentalidad fresca y experimentar realmente con lo que funcionó y lo que no estaba en el escenario. También sabíamos que queríamos utilizar equipos de audio de última generación. Digital 6000 cumplió con todo, incluido su transmisor de bolsillo compacto, su largo tiempo de funcionamiento y la facilidad de uso del sistema."
Menos molestias para los actores
El operador de sistemas inalámbricos y especialista en colocación de micrófonos, JoHaLee Glastra, también estuvo satisfecho con Digital 6000 por múltiples razones. "La mayor ventaja para mí fue la excepcional vida útil de la batería del bodypack", dice. “Esto significaba que las baterías podían cambiarse por la mañana antes del inicio de los ensayos, durar todo el día, incluyendo la actuación en vivo de la tarde, y todavía tener carga restante.” El ingeniero de sonido de la sala principal, Pepijn Bos, no podría estar más de acuerdo, añadiendo que en un espectáculo de un acto como 'Lazarus', contar con un sistema con una batería que 'simplemente sigue y sigue y sigue' asegura una actuación libre de estrés.
Según Glastra, también fue mucho menos molesto para los actores, ya que les permitió concentrarse en cosas importantes como conocer la iluminación y las señales sonoras, tener tiempo adicional para ensayar o incluso tomarse un momento para relajarse, lo que sería imposible si fuera necesario cambiar las pilas durante el día. “Mi lema profesional es que cuanto menos tengamos que interferir con la rutina de un artista, mejor, por lo que siempre intento utilizar sistemas de buena calidad como Sennheiser”, añade.
La solución de software profesional Wireless Systems Manager (WSM) de Sennheiser fue otra función de gran utilidad para Glastra. “El software es realmente intuitivo”, señala. "Todos los parámetros más importantes, como los niveles de carga de la batería, el estado de RF y el LQI (Link Quality Indicator) se muestran en una sola pantalla. Esto facilita mucho el establecimiento y la coordinación de las frecuencias. "Después de vender más de 50 000 entradas, ampliar aún más la carrera de la feria para acomodar el abrumador interés del público holandés por experimentar la obra maestra de David Bowie y Enda Walsh y ganar cuatro premios en la Gala de Premios de la Música holandesa, incluido el premio a la Mejor Producción Importante, la producción se detuvo diez semanas antes de su fecha de finalización oficial en mayo de 2020 debido a la pandemia de COVID.
Hablando de lo que hizo que la producción fuera tan exitosa técnicamente, Frijters señala que la relación existente con el equipo y los equipos de audio de buena calidad fueron grandes ventajas. “Conozco a Vincent de Sennheiser desde hace muchos años y hemos desarrollado un buen nivel de confianza”, afirma Frijters. “Esto marca una gran diferencia, ya que sabemos que podemos ofrecer un servicio profesional durante todo el ciclo de vida de la producción”. Según Slot, el trabajo principal del diseñador de sonido es crear un sonido que se ajuste a la visión narrativa del director o productor. "Cuando todas las piezas encajan a la perfección, podemos ofrecer un gran espectáculo. Un sistema como Digital 6000 de Sennheiser no solo cumple su objetivo principal de transmitir audio de forma fiable de un lugar a otro y ofrecer un sonido cristalino, sino que también ayuda a llegar a ese punto. Respalda al reparto al permanecer lo más invisible posible con su batería de 12 horas de duración, su tamaño en miniatura, y su interfaz intuitiva ahorra un tiempo valioso y ofrece una experiencia sin estrés para los técnicos."
