Destiny Petrel, una artista, productora y multi-instrumentista independiente de Los Ángeles, es la definición de un músico moderno. Arraigada en una rica educación musical e impulsada por una pasión por la conexión auténtica, su trayecto desde una banda de iglesia evangélica en Nueva York hasta ser la protagonista de sus propios espectáculos en Los Ángeles muestra el impulso inquebrantable, la versatilidad y la creatividad impresionante necesarias para tener éxito en la industria actual.
La música autoproducida de Petrel combina energía ruda y viva con una producción intencionada y sensibilidades refinadas del pop-rock. Con su confiable sistema inalámbrico Sennheiser EW-D listo para usar, Destiny muestra constantemente su talento en el escenario con actuaciones en directo que resuenan con sus fans.
En esta entrevista exclusiva, Destiny comparte información sobre su proceso creativo, su amor por tocar en vivo y el papel que desempeña su equipo en la creación de su sonido personal.
¿Cómo comenzó tu trayecto musical?
Empecé muy joven. Fue algo que se me inculcó a mí y a mi familia porque mis padres y mis dos hermanas mayores crecieron en una casa muy musical. Procedíamos de una iglesia y crecimos tocando música gospel. Mi padre viajaba mucho, así que viajamos como familia, tocando en diferentes iglesias.
Las clases de piano formaban parte de nuestra familia. No quería tocar el piano en absoluto. Realmente quería tocar la guitarra. Había una guitarra acústica en la esquina de la casa que estaba polvorienta y antigua. Lo recogí y compré tantos libros, acordes y todo lo demás. Y a partir de ahí, fue guitarra para mí. Mis hermanas y yo comenzamos nuestra propia banda.
Tu banda con tus hermanas tuvo bastante éxito. ¿Cómo fue esa experiencia?
Fue una locura. Empezamos a tocar en anfiteatros. El equipo directivo que nos recogió nos consideró la mujer Jonas Brothers. Fue en gran medida la ruta de Hollywood Records y Disney. Solo tenía 15 años en ese viaje, y fue un gran viaje. Me encantó experimentar ese nivel de rendimiento con mis hermanas, aprendiendo a complementar las fortalezas de los demás en el escenario. Tocamos juntas durante unos seis años.
Después, empezaste a hacer giras con otros artistas como guitarrista. Eso es muy diferente de ser la estrella.
Mis hermanas y yo teníamos suficiente porque era un momento muy estresante. Fue muy rápido, y luego se movió mucho, con diferentes gerentes y giras. Todo llegó a un punto crítico.
Unas dos semanas más tarde, mi amigo me llamó. Dijo: "¿Alguna vez has tocado para otro artista? Porque creo que este concierto sería perfecto para ti." Toqué en un par de conciertos cerca de Los Ángeles con él y luego los amigos empezaron a ponerse al corriente. Empecé a pedirme que actuara para más artistas. Fue una locura. Me sentí atrapada durante seis años haciendo giras para otras personas.
Me sentí muy feliz porque pude tocar y estar en la carretera con alguien durante tres meses y luego estar con este otro artista durante una carrera de 6 meses. Fueron artistas folk al R&B, y luego al pop, lo que me encanta. Estaba muy contenta de hacerlo, pero lo que acabó sucediendo fue el agotamiento. Es algo natural.
¿Fue entonces cuando empezaste a producir?
Empecé a producir mucho hace cinco años. La COVID definitivamente me ha frenado de una buena manera. Fue entonces cuando realmente empecé a centrarme en mi propia música y pasar más tiempo en las sesiones. Ha sido mucha música en vivo durante al menos una década. Ahora estaba escribiendo y produciendo.
Como músico predominantemente vivo, ¿cómo has desarrollado tus habilidades de producción?
Estar cerca de los productores y hacer muchas preguntas realmente ayudó. Mi amigo Brian, que es un gran productor y compositor, se sentó conmigo. Dijo: "¿Qué quieres decir con que has hecho tu propia música? ¿Has estado produciendo?" Dije: “Amigo, solo tengo GarageBand.” Él dice: “¡Oh dios mío, vas a conseguir Logic!” Descargué Logic esa noche. Abrió muchas más capacidades de las que no sabía.
También diseñé un poco para un productor de No Doubt, donde aprendí mucho sobre mezclar. Eso fue en Pro Tools.
¿Cómo sigues siendo creativa mientras gestionas tus propios detalles de producción?
El proceso de escritura es mi parte favorita porque puedo crear sin pensar en los detalles. Creo que es importante tener en cuenta que son solo detalles. No pasa nada. Todo el mundo cree que los detalles son tan importantes, pero cuando escribes, en realidad no lo son. Siento que saber lo que quieres decir primero es lo más importante. Así que dejo los detalles para el último paso.
Tu música utiliza muchos elementos orgánicos y programados. ¿Cuál es tu enfoque de composición?
Cuando comienzo una canción, empezará con el ritmo o una melodía de guitarra que tenga en mente. Y luego, a veces, ya tengo letras escritas y la melodía me viene a la mente. Entonces ya tengo la pista en la cabeza.
Mucha gente piensa en conceptos antes y siento que es como un bloqueo. Si piensas en lo que quieres hablar, terminas diciendo: “¿Es esto lo suficientemente furioso?” ¿Sabes? Prefiero hacer lo que me sienta bien y hacer música.
Incluso en un día en el que muchos artistas viven en YouTube y en streaming, las actuaciones en vivo son una gran parte de tu carrera. ¿Por qué tus espectáculos son tan importantes para ti?
Hay pequeños conciertos acústicos a través de Zoom, Instagram Live, TikTok Live y mucho más, y no es lo mismo. Mi amigo tuvo un espectáculo a través de la realidad virtual, y yo me sentía como: “Alec, era tan extraño”. Te estoy mirando, y es como si estuvieras a 80 pies de altura delante de mí." Fue muy incómodo. Es como: “¿Cómo nos estamos conectando?” Es tan desconectado.
Así que me encantan los espectáculos en vivo. Todavía creo que tocar en vivo es la parte más importante. Esta es la forma de conectar a las personas como ninguna otra. No hay nada que lo sustituya y la sensación de formar parte de ello. El mes pasado participé en unos siete espectáculos en Los Ángeles y fue lo más divertido que he experimentado.
Obtendrás muchos sonidos de guitarra diferentes a lo largo de tu música. ¿Utilizas plugins o eres una adicta a los engranajes?
Por supuesto, soy una adicta a los engranajes. Hay tantos pedales en mi sala, es increíble. Y siempre pido prestado el equipo de mis amigos. Mi amigo tiene un pequeño pedal que suena como el gritador de tubos (
olinthus Cicada ).
El pedal
Chroma Console es, por mucho, uno de mis pedales para guitarra favoritos. Lo juro. Lo uso en todas las canciones porque también tengo mi sintetizador. El pedal de octava
MXR Blue Box también. Acabo de usarlo con un bajo en lugar de una guitarra. Es un pedal increíble, dependiendo de lo que pongas antes y después. Y probablemente hace ocho años, tomé el pedal de retardo Echo Park gracias a The Edge.
Todo pasa por mi Fender '65 (reedición). Me gusta el micrófono y eso es todo.
Y tu te quedas con Sennheiser para tus equipos inalámbricos, ¿verdad?
Sí. Llevo toda mi vida utilizando Sennheiser. El último paquete de guitarra inalámbrico de Sennheiser que utilizo, el EW100 G2, lo tengo desde hace 15 años. Eres muy amable y me has conectado con el sistema inalámbrico EW-D. El micrófono era perfecto. Suena genial. También fue muy fácil de ajustar para el jefe de la oficina. Esto es muy importante porque encontrar las frecuencias adecuadas en LA suele ser una tarea complicada. Y el proceso de emparejamiento fue tan sencillo y rápido.
Tu, como muchos artistas modernos, adoptas un modelo de negocio independiente. ¿Por qué?
Creo que, después de trabajar con tantos artistas, se aprende mucho de estar alrededor de sus equipos. Muchas veces, los artistas independientes funcionan mucho mejor que alguien que se ha suscrito a una marca importante. Devuelve el control al artista, lo que creo que es muy importante.
También estás ahorrando mucho dinero y no hay gastos generales. Se trata más bien de crear tu propio equipo. Encontrar a las personas en las que realmente confías, porque eso te da la capacidad de crear realmente.
¿Qué viene después para Destiny Petrel? ¿Hacia dónde crees que avanzará tu carrera profesional en el futuro?
¿Quién sabe qué es la IA? ¿Quién sabe a dónde va la industria de la música para artistas, productores, compositores y, sobre todo, para aquellos que hacen que una vida sincrónica funcione? Estamos todos dispuestos a un gran cambio.
Lo único que podría decir es que realmente espero seguir haciendo música, lo que creo que lo haré, y sin duda seguir tocando en directo. Realmente quiero vender mi tour. Ese es mi sueño. Sería la persona viva más feliz.
Pero también creo que el mayor sueño es jugar con Lenny Kravitz. Eso es lo que quiero lograr en mis próximos cinco años.
