컨트리 음악 협회상(CMA)은 잊을 수 없는 공연과 감동적인 수상의 밤을 위해 최고의 컨트리 음악 아티스트들을 한자리에 모았습니다. 팬들이 무대 위 스타들에 집중하는 동안, 소규모의 오디오 전문가들은 모든 음과 가사가 완벽하게 전달되도록 보장합니다. 그 가운데 Sennheiser Artist Relations Manager인 Tim Moore가 있습니다. 그는 아티스트, 엔지니어 및 프로덕션 팀이 완벽한 쇼를 제작하는 데 필요한 도구를 갖추도록 무대 뒤에서 쉴새없이 움직입니다.
Tim은 최근 시간을 내어 Sennheiser가 CMA와 같은 행사를 어떻게 준비하는지부터 아티스트와 엔지니어 관계의 중요성, 그리고 TV 생중계 공연의 고유한 난제까지 모든 것에 대해 간단히 공유했습니다.
CMA와 같은 시상식은 많은 준비와 노력이 필요한 행사입니다. Sennheiser의 계획 프로세스는 얼마나 이른 시점에 시작되며, 어떤 과정을 거치나요?
Sennheiser는 CMA를 위한 계획을 약 한 달 전부터 시작합니다. 아티스트 명단이 나오면 공연 목록을 받게 됩니다. 그런 다음 각 아티스트에게 적합한 장비를 갖추기 위해 프로덕션 팀과 협의합니다. 이러한 오디오 엔지니어와 프로덕션 매니저는 아티스트 투어를 위한 주요 연락 창구이므로, 우리는 우선적으로 그들을 지원합니다.
우리는 이 팀들 중 일부와 20년 동안 일하며 호흡을 맞춰왔습니다. 이들은 훌륭한 파트너이며, 우리는 서로를 정말 잘 지원합니다. 아티스트들는 공연 장비에 관한 논의에 참여하지 않을 수도 있습니다. 엔지니어들이야말로 일관성을 보장하기 위해 우리에게 의존합니다.
빠르게 전개되고 위험이 따르는 환경 등에서 이러한 팀과 아티스트들이 익숙한 셋업을 갖추는 것이 얼마나 중요한가요?
시상식과 같은 행사에서는 투어링 셋업을 그대로 재현하는 능력이 매우 중요합니다. 이는 카메라 블로킹이나 기타 기술적 요소를 고려해야 하므로 이미 다른 유형의 공연입니다. 써왔던것과 같은 마이크나 인이어 시스템을 갖추는 것은 그중 작은 일부에 불과합니다. 그러나 이런 것들이 아티스트들이 새로운 장비에 적응하느라 신경쓰지 않고 공연 자체에 집중할 수 있게 해줍니다.
아티스트와 프로덕션 팀은 투어 중에 사용하는 것과 같은 장비를 사용하나요?
많은 경우에 그렇습니다. 가령 어떤 아티스트 팀이 935 캡슐이 장착된 Sennheiser 6000 시리즈 무선을 사용한다면, CMA 시상식에서도 익숙함을 유지하기 위해 동일한 셋업을 요청합니다. 제작사는 Clair Brothers나 ATK와 같은 공급업체와 협력하여 필요한 장비를 조달합니다. 특별한 일이 생기거나 막바지에 문제가 생기면 우리가 개입합니다.
그런 경우에는 팀의 일원으로 녹아들려고 합니다. 제 역할은 그들의 일을 더 수월하게 만드는 것이니까요. Sennheiser 장비와 관련된 어려움이 있거나 특별한 요구 사항이 있는 경우 지원할 준비를 하고 있습니다. 특수 장비 조율이든, 막판에 생긴 문제 해결이든, 우리는 그들을 지원하기 위해 그곳에 있습니다.
그렇다면 Sennheiser 아티스트들 사이에서도 각각 다른 시스템을 다루게 되는 경우가 있을 수 있겠군요.
예. 마이크와 캡슐의 선택은 주로 아티스트의 엔지니어에게 달려 있습니다. 그들이 아티스트의 필요에 따라 결정합니다. 예를 들어, Jelly Roll은 MMD 935 캡슐을 사용하고, Kelsea Ballerini는 MD 9235를 선호하며, Post Malone은 MM 435를 선택합니다. 각 선택은 아티스트의 보컬 스타일, 공연 셋업, 심지어 무대에서의 움직임과 같은 요소에 따라 달라집니다.
뮤지션들과 그들의 악기를 위한 인스트루먼트 및 인이어 무선 시스템도 지원하나요?
물론입니다. TV 생중계 공연은 세부 사항에 대한 세심한 주의가 요구됩니다. 각 뮤지션은 자신의 인이어 믹스를 필요로 합니다. 드러머는 클릭 트랙이 필요할 수 있는 반면, 키보드 연주자는 다른 유형의 오디오 큐를 필요로 할 수 있습니다. 그들의 전형적인 라이브 공연처럼 보여야 하니까요. 중요한 건 라이브 콘서트처럼 보이고 느끼게 만드는 것입니다.
시상식과 같은 라이브 이벤트를 지원할 때 Sennheiser가 직면하는 가장 큰 어려움은 무엇인가요?
그런 이벤트는 항상 빠듯한 일정과 예상치 못한 난관에 부딪히게 마련입니다. 하지만 쇼는 계속되어야 하기 때문에 상황에 맞게 적응하고 즉흥적으로 대처해야 합니다. 예를 들어, 몇 년 전 한 아티스트가 막판에 실버 마이크를 요청한 적이 있었습니다. 우리는 해당 모델을 실버로 제작하지 않기 때문에 실제로 집에 가서 마이크를 직접 도색한 뒤 다음 날 가져왔었습니다. 도색한 것이 투어 기간 내내 유지될 정도는 아니었지만, 카메라 앞에서 한 곡을 소화하는 데는 충분했습니다. [웃음]
또 다른 난제는 인파로 붐비는 공연장에서 무선 주파수를 관리하는 것입니다. 시상식 상황은 항상 난관이 있을정도로 나쁘진 않습니다 하지만 예를 들어 슈퍼 볼의 경우 사용되는 무선 장비 수로 인해 마이크 튜닝을 위한 특별한 FCC 승인이 필요합니다. 그러나 CMA든 슈퍼 볼이든, 중요한 것은 해당 환경에서 모든 장비가 안정적으로 작동하도록 보장하는 것입니다.
이러한 TV 이벤트 전에는 준비도 많이 하실텐데요, 쇼 당일에는 어떤 일을 하시나요?
주로 대기하고 있습니다. 매우 철저하게 계획했기 때문에 대부분 이미 준비되어 있습니다. 아티스트를 지원하기 위해 리허설에 참석하긴 하지만, 드레스 리허설이 끝나면 필요할 때 말고는 물러나 있습니다.
무엇보다 각 공연의 패치와 라우팅을 관리하는 뛰어난 오디오 팀이 있습니다. 그들은 숙련된 전문가일 뿐 아니라, 그 일을 놀라울 만큼 완벽하게 해냅니다. 저는 수년 동안 이 일을 해오고 있지만, 여전히 놀랍습니다. 그래서 방해하지 않고 문제가 생기면 이를 해결하기 위해 그 자리에 있습니다.
많은 아티스트들이 공연하기 때문에 업계 동료들을 많이 만날텐데요, 경쟁이 있나요?
시상식은 경쟁하는 것이 아니라 음악을 축하하는 자리입니다. 거기에 있을 때 Shure 또는 AT(Audio Technica) 사람들에게 문제가 생기면 우리는 서로를 도와줍니다. 중요한 것은 쇼를 성공시키는 것이니까요.
목표는 아무도 우리가 거기에 있었다는 걸 모를 정도로 모든 게 순조롭게 진행되게 하는 것입니다. 미리 계획을 세우든, 막판에 문제를 해결하든, 우리의 입무는 아티스트, 엔지니어, 프로덕션 팀이 훌륭한 공연을 선보이는 데 집중할 수 있도록 지원하는 것입니다. 우리 장비는 따로 말할 것도 없고요.
