Destiny Petrel 是一位常驻洛杉矶的独立艺人、制作人和多乐器演奏家，可谓现代音乐家的典范。她自幼浸润在氛围浓厚的音乐环境中，对真实情感联系怀揣热忱——从在纽约的福音教会乐队起步，到在洛杉矶举办自己的专场表演，她以不懈进取、多才多艺以及惊人的创造力走出了自己的音乐之旅，于当代乐坛脱颖而出。
Petrel 的自制音乐融合了原汁原味的现场能量、精心制作和精致的流行摇滚美学。得益于其可随时待命的可靠森海塞尔 EW-D 无线系统，Destiny 在舞台上持续展现才华，在一场场表演中引发乐迷共鸣。
在这次独家采访中，Destiny 分享了自己的创作过程、其对现场表演的热爱以及其设备在打造其个人声音中所发挥的作用。
你是如何开始音乐之旅的？
我很小的时候就开始了。音乐根植于我和我的家人之中，因为我的父母和两个姐妹都成长于音乐氛围浓厚的家庭。我们在教会环境中长大，从小就演奏福音音乐。我父亲经常外出巡演，于是我们全家都会随行至各地教堂演出。
钢琴学习是我们家的传统， 但我根本不想碰钢琴， 一心只想弹吉他。我们家的角落里有把积满灰尘的原声吉他。我把它捡了起来，买了很多书、弦以及各种玩意儿。从那时起，它就是我的专属吉他了。我和姐姐们还真创建了自己的乐队。
你和姐姐们组建的乐队相当成功。那是段怎样的经历呢？
非常疯狂。我们一开始是在露天剧场演出的。和我们签约的经纪团队视我们为“女版 Jonas Brothers”。我们走的是典型的 Hollywood Records 和 Disney 式培养路线。那次大型巡演时我才 15 岁。能和姐姐们共同经历如此高规格的演出，学习如何在舞台上互补长短，实在是太疯狂了。我们一起演出了大约六年。
之后，你开始作为吉他手与其他艺人踏上了巡演。这段经历和当明星截然不同吧。
当时，我和姐姐们都受够了那种高压生活 工作节奏快得令人窒息，我们要辗转各地，不断更换经纪人，在各个巡演中奔波。矛盾一触即发。
大概过了两星期，有个朋友打电话给我。他说：“你给其他艺人伴奏过吗？我觉得这个演出会非常适合你。” 我和他一起在洛杉矶周边演了几场，然后朋友们开始注意到了我。我因此受到越来越多艺人的邀请，为他们伴奏。那段日子真是疯狂啊。此后整整六年，我一直在参与别人的巡演。
我在那时度过了无比快乐的时光——我可以在这三个月和这个艺人一起演出，然后又在另外六个月和另一个艺人同台。从民谣、节奏布鲁斯，再到我超爱的流行音乐，我参加了各种风格的演出。我在每次巡演中都收获了快乐，但最后都是落得个精疲力竭。我就这么自然而然地累了。
你是在那时候开始制作音乐的吗？
我在五年前才开始深入制作音乐。新冠疫情确实让我慢下了脚步。就是在那时，我才真正开始专注自己的音乐创作，在录音室里投入了更多时间。我在此前的至少十年间，基本上都在忙于现场演出。而那时，就改为创作与制作音乐了。
作为以现场演出为主的音乐人，你是如何提升自己的制作技能的？
与制作人打交道，不断提出问题，这会派上很大用场。我的朋友 Brian 是一位出色的制作人兼作曲家，他曾为我指点一二。他说：“你说自己一直在制作音乐？你居然一直在制作？” 我说：“兄弟，我就用 GarageBand 来做。” 他说道：“天哪，你得用上 Logic！” 我当天晚上就下载了 Logic。它提供了我从未了解过的各种创作功能。
我还为 No Doubt 的制作人做过短期录音师，并在那时学到了很多关于混音的知识。当时用的软件是 Pro Tools。
在处理制作细节的同时，你是如何保持创作灵感的呢？
我非常享受创作的过程，因为我可以在这个过程中纯粹地创作，而不必纠结细节。能认识到不用太拘泥于细节，这非常重要—— 真的不必过早纠结。虽然大家都觉得细节很重要，但当你在创作的时候，它们其实并没有那么重要。我觉得最重要的是先知道自己想表达什么。所以，我会把细节留到最后处理。
你的音乐使用了很多有机和编程元素。你采用了什么创作方法？
创作歌曲时，我通常会从脑海中想到的节奏或者吉他旋律开始。有时候我会先写好歌词，旋律会自然浮现在脑海之中。这样一来，整首歌就成形了。
很多人会先构思概念，我觉得这反而会阻碍创作。如果一定要纠结自己的表达内容，你只会陷入类似的自我质询：“这够愤怒了吗 ？” 你懂的吧？我更喜欢跟随感觉来做音乐。
即使在许多艺人都靠 YouTube 和流媒体演出的今天，现场表演依旧是你职业生涯的重要一环。为什么现场表演对你如此重要？
虽然我们可以通过 Zoom、Instagram Live、TikTok Live 等等做小型原声表演，但它们和现场表演的感觉就是不一样。我的朋友举办过一次 VR 表演，我的反应就是：“Alec，好怪啊。我看着你，感觉你就像 80 英尺高的巨人一样站在我面前。” 这真是太诡异了。怎么说呢，“我们该如何建立联系？” 现在反而产生了反效果。
所以我喜欢现场表演。我仍然认为现场演出是最重要的一环。它以独一无二的方式将人们联系到了一起。这种方式是无可取代的，没有其他方式能给人这种身临其境的感觉。我上个月在洛杉矶大约演出了七场，算是我有生以来最快乐的表演了吧。
你在音乐里用了很多不同的吉他音色。你是习惯用插件呢，还是喜欢捣鼓设备？
我当然是喜欢捣鼓设备啦。我在录音室里堆了很多踏板。我还经常向朋友借设备。比如说，我朋友有个很小巧的踏板，音色很像 Tube Screamer (
Olinthus Cicada)。
Chroma Console 踏板绝对是我最喜欢的吉他踏板之一。真心推荐。我的每首歌里都会用到它，因为我还会用它来处理合成音源。
MXR Blue Box 八度踏板也是如此。我会把它接到贝斯上（而不是吉他上）。根据它前后串接的不同设备，这玩意儿会呈现各种超赞的音效。大概在八年前，我受 The Edge 的影响入手了 Echo Park 延时踏板。
我会把所有信号都通过 Fender '65 复刻版处理。我就是喜欢用麦克风收音。
你一直都在用森海塞尔的无线设备吧？
是的。我算是森海塞尔的铁粉了。我之前用的那套森海塞尔无线吉他系统是 EW100 G2，连续用了 15 年没换。你们真是太好啦，居然给我搞了套 EW-D 无线系统。这个系统的麦克风简直完美， 音质非常棒， 也很方便主调音区工程师轻松调校。这点非常重要，因为在洛杉矶，要找到合适的无线频率通常很困难。它的配对过程也相当简单快捷。
你和很多当代艺人一样，都选择独立运营模式。为什么呢？
在我看来，在和这么多艺人共事后，你会从他们的团队身上学到很多东西。很多时候，独立艺人的运作效率远远优于签约大公司的艺人。这种模式能让艺人重新掌握主动权——我认为这非常重要。
这种模式还能节省大量资金，且无需承担运营成本。更重要的是，你还能建立自己的团队—— 找到真正可靠的伙伴——然后尽情发挥自己的创意。
Destiny Petrel，你下一步有什么计划？你觉得自己的职业生涯未来会走向何方？
谁知道人工智能会带来什么变化呢？谁能说得准音乐行业会怎么变化——会对艺人、制作人、词曲作者，尤其是那些靠同步授权谋生的人来说，造成什么影响呢？我们都将迎来重大变革。
我只能说，我真心希望自己还能继续做音乐——我相信自己会做到，而且肯定还会继续举办现场演出。我希望自己的巡演能场场售罄。这就是我的梦想。能实现的话，我会是世界上最幸福的人。
不过我最大的梦想是和 Lenny Kravitz 同台演出。希望我在未来五年里能实现吧。
