很少有艺术家能够像 Daniel Ho 一样轻松跨越音乐的界限。这位与尤克里里和夏威夷音乐广泛联系在一起的音乐人，数十年来开辟了一条远比任何单一流派（或乐器）更为广阔的艺术道路。他的作品涵盖了当代爵士乐、世界音乐合作、音乐教育以及乐器设计。他丰富的个人专辑也随着每个项目不断发展。然而，无论创意将他带到何处，他的快乐性格和冒险精神始终如一。
Ho 独立的商业模式在他的艺术创作自由中扮演了至关重要的角色。早在 1990 年代带领一支当代爵士乐团跻身排行榜前列后，他便脱离了传统的唱片公司体系，建立了以家庭工作室驱动、自给自足的事业，远在这一模式成为常态之前。
在音乐创作上，Ho 将专业训练的精准度与对文化、技艺及声音的真诚尊重相结合。无论是设计他自己的录音，与大师级制琴师 Pepe Romero Jr. 一起打造新乐器，还是使用森海塞尔 Profile Wireless 等工具制作视频内容，Ho 为他所触及的一切赋予了一种深思熟虑的清晰感。
这种清晰感在他的谈话中展现得淋漓尽致，当他反思创意、专业工具以及对真实表达的追求时，这种清晰感尤为明显。
你的音乐和乐器造诣涵盖了如此多的流派。你如何在保持个人标志性声音的同时，依然展现出如此多变的风格？
Daniel Ho：在格罗夫音乐学院学习电影配乐让我具备了评估不同流派风格的能力。而在我成长的过程中，我有一位导师看到了我身上的潜力。他曾说：“多才多艺对于在你的领域中持续发展非常重要。” 他还说，运用这种通才方法的最佳方式是，如果你演奏某种乐器，就要更加了解该乐器的特点。我曾在军乐队打鼓，在爵士乐队弹贝斯，还弹钢琴。这就是我音乐之路的基础。
你真正的职业生涯始于 1990 年代初，当时你与一家唱片公司签约。不过，你此后始终保持着相对独立的状态。为什么要做出这种改变？
唯一的原因是必要性。我 1990 年至 1995 年的首份唱片合约涉及当代爵士乐，当时我带领一支名为 Kilauea 的乐队，虽然取得了一定的成功， 但是在那五年里我始终局限于该流派的创作框架， 最终被流派的定义所束缚。
从那段时间开始，我有了足够的 Billboard、R&R 和 Gavin 榜单成绩，得以创立自己的唱片公司。有了自己的唱片公司，就能自由去演奏和创作不同风格的音乐。
于是我购入两台 ADAT 设备，把它们组合在一起，在家搭建起 16 轨数字录音系统。我开始在家创作和录制音乐， 技术革新让我在每张唱片上节省了数万美元成本， 这还是 1990 年代中期的事。
我还注册了
danielho.com 域名，使我的唱片公司与听众建立起直接的联系。我那时刚刚开始学习怎样制作一个简单的网站。我买了一本附带光盘的书自学 Photoshop， 然后又买了一台便宜的数码相机，开始拍摄专辑封面。录制个人的器乐专辑后，我便开启了国际巡演之旅。
从职业生涯的角度来说，这让我有机会研究夏威夷滑音吉他。后来，尤克里里开始流行，我也开始弹奏它，这也成了人们最常与我联系在一起的乐器。它带我走遍了世界各地。
说到世界各地，你与不同文化、国家和风格迥异的不同团队之间的合作令人惊叹。你如何看待这些经历？
这样做的前提条件是要有足够的理解和能力，确保音乐家们在与你合作时不需要简化他们的音乐。其次，在涉及原住民文化和音乐时，我通常会先录制他们的原始音乐，然后在其基础上加入其他元素。
我曾听原住民音乐家告诉我，有人会录下他们的歌声或其他表演，然后把其放入舞曲中。所以他们的传统旋律就成了背景音乐。这并不是我呈现他们文化的方式。我认为，他们很欣赏这样一个事实——这样做能让西方观众更易接受，但他们的音乐始终保持着原汁原味。
你曾说过，人们总把你和尤克里里联系在一起。在这些项目中，这是你默认使用的仪器吗？
我的三种主要乐器是钢琴、吉他和尤克里里。具体用哪种乐器，取决于歌曲的需求。所以，如果是像《Between the Sky and Prairie》专辑中的《Gray Sparrow's Heartache》那样的蒙古歌曲，因其有长音和弦，我会弹钢琴，因为需要延音效果。但如果是节奏欢快的饮酒歌曲，我就会选择尤克里里。
