Cam Cole 是那种一登台就能营造出整体氛围的罕见艺术家。他的声音原始而富有冲击力，舞台魅力令人着迷。对于单人乐队而言，这可真不简单。
无论是谈论他将布鲁斯、金属与摇滚乐熔于一炉的音乐炼金术，还是他所发起的 New Age Collective——一个流动的音乐与科技社群，他的独立创作之路始终贯穿其中。他每年都会举办名为“Freaks In a Field”的迷幻摇滚音乐节，亲自创作音乐、搭建定制化的移动舞台，甚至自己设计并制作音响系统。正是这种造世界式的创作，把一位艺术家变成一场运动。
在本次访谈中，长期使用森海塞尔 e 935、e 906 及 Evolution 系列鼓麦等麦克风的音乐人 Cole 阐释了坚持独特道路的初心。从技术层面的考量，到如何照顾这支四处游走、志同道合的艺术同盟，他分享了以自己方式行事背后的付出。
你不仅独立自主，还建立起了一套独特的支持体系，这已成为艺术创作的一部分。这条道路的利弊有哪些？
确实如此。我之所以选择一条不同的路，有两个原因。首先，业界曾向我提供的每一份合作条件，几乎都会剥夺我去追求其他创作梦想和想法的自由。
其次，我过去在签约方面有过不愉快的经历。签约之后，合作方却没有履行他们应尽的责任，白白浪费了时间。因此，我决定独立行动，把自己的所有想法付诸实践。一旦你下定决心要这样做，现实就会很快迎面而来（笑），因为如果你不付诸行动，什么都不会发生。你无处可藏。
好处是拥有完全的创作自由，且能直接与观众建立联系，没有中间环节。缺点是必须搭建起完整的基础设施，从而在后勤上支持演出、音乐推广，并最终为观众实现这一切，而这些通常需要整个行业团队的协作。这也意味着几乎没有属于自己的时间，这对我和我的经纪人来说并不轻松，但我们真的很享受这种方式。
幸运的是，你并非孤军奋战。你的网站将 New Age Collective 描述为“流动的摇滚/狂欢舞台与音响团队……拥有原创音乐及配套原创演出。” 你是如何凝聚这群人实现愿景的？”
虽然我有一个愿景，但团队本身是自然形成的。当时我 25 岁，用在伦敦街头表演赚来的钱，亲自建造了我的第一辆舞台卡车和音响系统。我开始在英格兰的 Stonehenge 和 Avebury Stone Circle 举办一些小型的免费派对。大约在那个时候，我开始作为一支单人乐队获得一些认可。
到 29 岁时，我在这个圈子里已经有了一些名气，所以我决定冒险举办一个小型的半合法音乐节，并询问我的粉丝和所有我认识的人，是否愿意参与到这个流动舞台/摇滚狂欢的创意中。
最初有很多人加入。团队约有 25 人。这种支持令人振奋，但并非所有人都适合参与。三年后，剩下的七个人现在完全投入其中。我们每个人都非常敬业、能干且可靠。
如今舞台开始盈利，这意味着我们七个人都能拿到工资。所以，大家都很开心！
你提到过自己制作了（太阳能驱动的）音响系统。那么，你是如何根据自己独特的表演和演出空间来开发这些音响系统的？
我对自己做的音响系统非常满意，现在，我和我的团队一起做的成果也让我很高兴。
老实说，并不是我或我们做了某一件事，让一切突然变得完美。这更像是数百次微调的成果。单人乐队表演绝非易事——有限空间内充斥着各种噪音干扰。在早期，声反馈问题非常严重。为了解决这个问题，我们改进了效果器板和监听系统。
你只需不断反思哪些方面还不行，不断改进，不要因为设备故障而气馁。如果你有足够的意志力和毅力，就能找到任何事物的平衡点。
这更像是意愿的问题。敢于尝试新点子，尽管可能会失败，这也是过程的一部分。
我现在仍在不断调整。接下来，我们打算在舞台音响系统中加入一批留声机风格的号角，既增强视觉效果，又能填补空间死角。不过这又会暂时打乱整体平衡——直到我们摸索出新的解决方案！
