作为音乐制作人和录音师，Justin Cortelyou 的职业生涯令人钦佩，他与 Chuck Ainlay、Mike Shipley 和 Bob Ezrin 等业界大咖密切合作。他从宾夕法尼亚州开启音乐之旅，经过洛杉矶，两度驻足纳什维尔，目前经营 Soultrain Sound Studios 录音室。在这次独家采访中，Justin 谈论了他在纳什维尔的经历、对捕捉完美声音的热情，以及对音乐行业现状和未来的想法。 

 

 

我一直对装备很着迷，甚至在我知道它们的真正用途之前就如此。我记得有一次通过邮件收到《Mix》杂志，里面有一张照片，拍的是一台内置了电脑屏幕的 SSL 调音台。当时我不知道它是什么，但我知道那就是我想做的事情。 

 

与这些出色的乐队合作似乎是一份很酷的工作。因此，到了上大学的时候，我必须做出一个艰难的决定：留在我的家乡匹兹堡，但那里的录音专业并不出色；或冒险去纳什维尔附近的 MTSU（中田纳西州立大学），那里的录音专业很有名。 

 

我最终去了 MTSU，这是我做过的最明智决定。他们的录音专业很棒，但真正出类拔萃的是他们的实习项目。我与 Bil VornDick 和 Chuck Ainlay 等传奇人物共事，这段经历让我大开眼界。

 

 

与 Mike 合作是一段令人难以置信的经历。我那时在纳什维尔的 Sound Stage Studio 工作，于是他们把我调到了洛杉矶，我参与了一些非常棒的唱片制作，并参加了 Mutt Lange / Mike Shipley 的音频编辑与完善训练营。 

 

他的助理 Brian 向我展示了如何以 Mike 喜欢的方式高效编辑。Brian 教了我这项技巧，但后来他让我自己摸索，这样很好。我通过这种方式学到了很多东西。 

 

我还看了 Mike 混音。我在楼上有一间音频编辑室，他在楼下，但我能看到他的屏幕，听到他的混音。所以我就坐在那里看他工作，试着理解他的决定。这真是太棒了。他是一位真正的混音大师。 他凭借扎实的技艺和辛勤的努力获得了令人惊叹的音效，不需要任何花里胡哨的技巧。

 

 

与 Mike 合作后，我和洛杉矶的另一位制作人 Tommy Henriksen 搭档。我们那时做了大量的艺人发展工作，这是一段很棒的经历。但是后来住房危机爆发，百物腾贵。所以我对 Tommy 说：“我们何不搬到纳什维尔呢？ 那里的物价比较便宜，而且许多音乐人长期在那里创作音乐。" 

 

最后我们搬了家，在那里的第一周，我们就遇到了 Bob Ezrin。他喜欢我们洛杉矶录音室的音效，最后我们和他合作了大约 10 年。这是一个非常棒的体验。Bob 太忙了，所以最后 90% 的工作都是我做的。不过，这既有好处也有坏处，因为有时 Bob 会休息几个月，我就会想：“我得找点工作了”。

 

 

这肯定是个持续的忙碌状态。关键是要与艺人们建立密切关系，发掘他们的才华，并帮助他们取得成功。必须使客户群多样化，并愿意身兼数职。这并不总是那么容易，尤其是近年来行业面临诸多挑战，但当我看到艺人们实现他们的目标时，我就会非常有成就感。

 

我们不仅要与家庭录音室竞争。我们附近还有一些最漂亮、最知名的录音室。 

 

这绝对是一项挑战，但也让人受益匪浅。纳什维尔的独特之处在于它拥有一个强大且乐于助人的录音室群体。我们很幸运能与其他优秀的录音室毗邻共处，在这里我们能感受到真正的同志情谊。在需要的时候，我们都会互相帮助，无论是借用装备还是分享建议。 

 

我认为，这些录音室始终会有一席之地。在一个拥有顶级设备和经验丰富的专业团队的专用空间里工作，别有一番滋味。我们将 Soultrain 定位为提供舒适私密环境的精品录音室，这对我们来说是一个成功的利基市场。

 

 

纳什维尔是一个特别的地方。这里的社区意识是我在其他地方从未体验过的。每个人都非常乐于助人，而且大家都非常愿意合作。这里的音乐家都是世界一流的，他们为每一次录音带来了极高的专业水准和效率。身边有这么多才华横溢的人环绕，令人充满灵感。

 

 

我认为它在不断演变，但肯定有一种核心的声音，这种声音植根于精湛的音乐技艺，并注重干净、用心的制作。但这已经不仅仅是乡村音乐了。这里的独立音乐和摇滚乐也充满活力，艺术家们正在探索各种风格。

 

 

是的。它因项目而异。如果我担任制作人，我总是会先召开制作前会议，讨论艺人的愿景、项目的整体基调以及每首歌的具体目标。如果我担任录音师，我会与制作人对话，了解他们的期望和偏好。 

 

我会问：”哪种风格？想要什么效果：有趣的音效还是清晰的声音？需要更大的空间吗？" 然后，我喜欢在声音方面提供多种选择，因此我经常在标准配置的基础上加入有质感的麦克风。这使我们能够进行实验并创造独特的声景。

 

 

在这方面我有点矛盾，因为两种方式我都喜欢。我喜欢纳什维尔现场录音的挑战，在那里我只有 15 分钟的时间来录制鼓声，然后就得继续往下进行。我喜欢这个挑战以及与乐队和各个方面的互动。 

 

但我也很喜欢只录制鼓声，并且精心挑选踩镲的声音，就像我们制作流行唱片时那样。我们更换不同的踩镲、不同的麦克风和不同的信号链，只为获得合适的脆度和音色。因此，我喜欢采用专注细节的方式，真正在每个特定元素上获得想要的声音和质感，或者将各种元素逐一拆解，打造出独一无二的声音。 

各种不同的方法都有其价值。您知道吗，我真的非常喜欢我的工作。

 

 

是的。实际上，我现在正在明尼阿波利斯和家人在一起，所以我在楼下有一个小工作台。当然，我还带着我的森海塞尔设备。[笑} 

 

我正在使用 HD 490 Pro。我确实每天都在使用它们。我无法戴着封闭式耳机混音。我觉得这很不舒服。我曾经使用过 650，我很喜欢这款耳机，但是相对于我的口味来说，它有点太平淡了。490 Pro 的细节更丰富，低频更紧凑。用它们混音更容易。 它们还非常舒适，这对于整天佩戴来说非常重要。

 

在录音室里，我真的很喜欢 MD 421 Kompakt。我不太喜欢在嗵鼓上使用原版的 421 麦克风，但紧凑版与之不同。该版本的机身较小，因此军鼓串音和相位失真问题更少。它使整个鼓组的声音听起来更紧凑、更集中。 这款麦克风非常棒！ 我刚刚观看了一段 Rick Beato 的视频，他们在视频中对比了紧凑版和旧版 421，听起来很有意思。 它们各有所长。

 

 

我总是会用到某些设备。 SSL 4000 E 通道条对我来说是必备的。此外我还很喜欢 Soundtoys EchoBoy，这是一款经典的 140 板混响器，以及一些 Valhalla 混响插件。使用这些工具，我几乎可以创造任何我需要的声音。

 

 

这在纳什维尔并不常见，但已经成为我职业生涯的重要组成部分。我的经纪人 Andrew Brightman 在帮助我把握行业机遇、确定目标和制定实现目标的战略方面发挥了重要作用。他还负责处理所有商务方面的事宜，比如合约、谈判和开票，让我可以专注于创意方面的工作。

 

 

音乐行业在不断演变，因此从业者必须具备适应能力，并且愿意采用新技术和新方法。但有些事情始终不变：提升自己的技能、建立人际关系和找到自己的利基市场仍然十分重要。社交媒体是自我营销和与艺术家建立联系的有力工具。若具备上进心、创业精神和对音乐的热情，仍然有很多机会打造一份成功的音乐事业。

 

 

虽然音乐行业不断变化，但是仍然存在大量的机遇和职业机会，关键在于您是否知道去哪里寻找。Justin Cortelyou 和 Soultrain Sound Studios 就是最好的证明。Justin 认为，最重要的是具备适应能力和拥抱新技术，同时坚守音乐技艺、合作精神和人际关系这些核心价值观。无论您是家庭录音室的爱好者、心怀壮志的录音师，还是资深制作人，我们衷心希望，Justin 对技艺的执着以及对促进社群发展的满腔热情，能够激励您不断追求自己的梦想，无论梦想最终引领您走向何方。