Destiny Petrel, artiste indépendante, productrice et multi-instrumentiste basée à Los Angeles, est la définition du musicien moderne. Enracinée dans une riche éducation musicale et alimentée par une passion pour la connexion authentique, son parcours depuis un groupe d’église gospel à New York jusqu'à être à l'affiche de ses propres concerts à Los Angeles montre la motivation inébranlable, la polyvalence et l’impressionnante créativité nécessaires pour réussir dans l’industrie d’aujourd’hui.
La musique autoproduite de Destiny Petrel mêle énergie brute et vivante à une production ciblée et des sensibilités pop-rock raffinées. Avec son système sans fil Sennheiser EW-D, sur lequel elle peut compter, Destiny démontre sans cesse son talent sur scène lors de performances live qui trouvent un écho auprès de ses fans.
Dans cette interview exclusive, Destiny nous parle de son processus créatif, de son amour du live et du rôle que son équipement joue dans la création d'un son personnel.
Comment ton parcours musical a-t-il commencé ?
J’ai commencé très jeune. C’était certainement quelque chose qui m’a été instillé, à moi ainsi qu'à ma famille, parce que mes parents et mes deux sœurs plus âgées ont grandi dans un foyer très musical. Nous faisions partie d’une église et nous avons grandi en jouant du gospel. Mon père a beaucoup voyagé, et nous avons donc voyagé en famille, jouant dans différentes églises.
Les cours de piano faisaient partie de la vie de notre famille. Je ne voulais pas du tout apprendre le piano. Ce que je voulais vraiment, c'était jouer de la guitare. Il y avait une guitare acoustique dans un coin de la maison qui était vieille et poussiéreuse. Je l’ai prise et j’ai acheté tellement de livres, d’accords et tout le reste. Et à partir de là, c’était la guitare pour moi. Mes sœurs et moi avons en fait créé notre propre groupe.
Ton groupe avec tes sœurs a connu un certain succès. À quoi ressemblait cette expérience ?
C'était fou. Nous avons commencé par jouer dans des amphithéâtres. Nous avons été considérées comme les Jonas Brothers par l’équipe de direction qui nous a pris en charge. Il s’agissait avant tout de l’itinéraire Hollywood Records et Disney. J’avais seulement 15 ans et c’était une grande tournée. C’était passionnant de vivre ce niveau de performance avec mes sœurs, d’apprendre à se compléter mutuellement sur scène. Nous avons joué ensemble pendant environ six ans.
Ensuite, tu as commencé à faire des tournées avec d’autres artistes en tant que guitariste. C’est très différent d’être la star.
Mes sœurs et moi en avions assez à l’époque car c’était une période très stressante. Tout allait très vite, puis il y a eu beaucoup de changements, avec différents managers et les tournées. Tout a fini par atteindre un point critique.
Environ deux semaines plus tard, mon ami m’a appelée. Il a dit : « Tu as déjà joué pour un autre artiste ? Parce que je pense que ce concert serait parfait pour toi. » J'ai joué quelques concerts avec lui dans la région de Los Angeles, puis mes amis ont commencé à s'y intéresser. On m’a demandé de jouer pour plus d’artistes. C’était dingue. J'ai passé six bonnes années à faire des tournées pour d'autres artistes.
J’étais tellement heureuse parce que je pouvais jouer et être sur la route avec quelqu’un pendant trois mois, puis être avec un autre artiste pour une tournée de 6 mois. Il s’agissait d’artistes du folk au R&B, puis des artistes pop, ce que j’adore. J’étais tellement heureuse de le faire, mais ça a fini par un burn-out. C’est tout à fait naturel.
C’est à ce moment que tu as commencé à produire ?
J’ai commencé à produire massivement il y a cinq ans. Le COVID m’a certainement ralentie de manière positive. C’est à ce moment-là que j’ai vraiment commencé à me concentrer sur ma propre musique et à passer plus de temps en sessions. C’était tellement de musique live pendant au moins une décennie. Là, j’écrivais et je produisais.
En tant que musicienne principalement de live, comment as-tu développé tes compétences en production ?
Être aux côtés des producteurs et poser beaucoup de questions a vraiment aidé. Mon ami Brian, qui est un excellent producteur et compositeur, s’est assis avec moi. Il a dit : « Qu’est-ce que tu veux dire par : tu fais ta propre musique ? Tu as déjà produit ? » J’ai dit : « Mec, j’ai juste GarageBand. » Il dit : « Oh mon dieu, tu vas prendre Logic ! » J’ai téléchargé Logic cette nuit-là. Cela m’a ouvert tellement d’autres possibilités que je ne connaissais pas.
J’ai également travaillé un peu pour un producteur de No Doubt, avec qui j’ai appris tellement de choses sur le mixage. C’était dans Pro Tools.
Comment restes-tu créative tout en gérant tes propres détails de production ?
Le processus d’écriture est ma partie préférée, car je peux vraiment créer sans penser aux détails. Je pense qu’il est important de noter qu’il ne s’agit que de détails. Et c'est bien comme ça. Tout le monde pense que les détails sont très importants, mais lorsqu'on écrit, ce n’est pas vraiment le cas. J’ai l’impression que commencer par savoir ce qu'on veut dire est le plus important. Je laisse donc les détails pour la dernière étape.
Ta musique utilise de nombreux éléments organiques et programmés. Quelle est ton approche de la composition ?
Quand je commence une chanson, je commence par le rythme ou une mélodie de guitare que j’ai en tête. Et puis, parfois, j’ai déjà des paroles écrites et la mélodie me viendra à l’esprit. Alors, j’ai déjà la piste dans la tête.
Beaucoup de gens pensent à des concepts auparavant et j’ai l’impression que c’est comme un blocage. Si on pense à ce dont on veut parler, on finit par se dire : « Est-ce que ça exprime assez de colère ? » Tu sais ? Je préfère faire ce qui me fait du bien et faire la musique.
Même dans une époque où de nombreux artistes vivent sur YouTube et en streaming, les performances en live font partie intégrante de ta carrière. Pourquoi tes spectacles sont-ils si importants pour toi ?
Il y a de petits concerts acoustiques via Zoom, Instagram Live, TikTok Live, etc. mais ce n’est pas la même chose. Mon ami a fait un spectacle en réalité virtuelle et j’ai dit : « Alec, c’était trop bizarre. Je te regarde, tu es devant moi et tu fais genre 25 m de haut. » C’était tellement malaisant. On se demande : « Comment ressentir une connexion entre nous ? » Ça met tellement de distance.
Donc j’adore les concerts en live. Je pense toujours que jouer en live est la partie la plus importante. C’est la meilleure façon de connecter les gens. Il n'y a rien qui puisse remplacer ça et le sentiment de partie de ce tout. J’ai participé à environ sept concerts à Los Angeles le mois dernier et je ne me suis jamais autant amusée.
Tu obtiens de nombreux sons de guitare différents tout au long de ta musique. Utilises-tu des plug-ins ou es-tu une accro au matériel ?
Je suis une accro au matériel, bien sûr. Il y a tellement de pédales dans ma salle ! Et je demande toujours à emprunter le matériel de mes amis. Par exemple, mon ami a une petite pédale qui ressemble à la Tube Screamer (
olinthus Cicada).
La pédale
Chroma Console est de loin l’une de mes pédales préférées pour la guitare. Je ne jure que par ça. Je l’utilise sur chaque morceau parce que mon synthé l’utilise aussi. La pédale d’octave
MXR Blue Box aussi. Je finis par l’utiliser avec une basse au lieu d’une guitare. C’est une pédale géniale, selon ce qu'on met avant et après. Et il y a environ huit ans, j'ai acheté la pédale de delay Echo Park à cause de The Edge.
Tout passe par mon Fender '65 (réédition). Je le raccorde juste au micro et c’est tout.
Et tu restes fidèle à Sennheiser pour ton équipement sans fil, n’est-ce pas ?
Oui. J’ai utilisé Sennheiser toute ma vie. Le dernier pack guitare sans fil Sennheiser que j’utilise, l’EW100 G2, je l’ai depuis 15 ans. Vous avez été très sympa et vous m’avez fait connaître le système sans fil EW-D. Le micro était parfait. Le son est génial. C’était aussi très facile à régler pour le responsable d'accueil. C’est si important, car trouver les bonnes fréquences à Los Angeles est généralement galère. Et le processus d’appairage était si simple et rapide.
Comme beaucoup d’artistes modernes, tu adoptes un business model indépendant. Pourquoi ?
Je pense qu’après avoir travaillé avec autant d’artistes, on apprend beaucoup en côtoyant leurs équipes. La plupart du temps, les artistes indépendants fonctionnent bien mieux que quelqu’un qui a signé chez un grand label. Cela permet à l’artiste de reprendre le contrôle, ce qui est très important pour moi.
On économise aussi beaucoup d’argent et on n’a pas de frais généraux. Il s’agit plutôt de construire sa propre équipe. Trouver les personnes en qui vous avez vraiment confiance, car cela vous donne la capacité de créer réellement.
Quelle est la prochaine étape pour Destiny Petrel ? Où vois-tu ta carrière évoluer dans le futur ?
Qui sait avec l’IA, n'est-ce pas ? Qui sait où va aller l’industrie de la musique pour les artistes, les producteurs, les compositeurs et surtout ceux qui vivent en faisant le travail de synchronisation ? Un grand changement nous attend tous.
Tout ce que je peux dire, c’est que j’espère vraiment continuer à faire de la musique. Je pense que c'est ce que je ferai et que je jouerai toujours en live. Je veux vraiment jouer à guichet fermé. C’est mon rêve. Je serais la personne la plus heureuse du monde.
Mais je pense aussi que mon plus grand rêve est de jouer avec Lenny Kravitz. C’est ce que je veux réaliser au cours des cinq prochaines années.
