« Lorsqu’ils ont commencé à se produire en concerts, on leur a recommandé d’utiliser le sans fil Evolution », poursuit-il. « Nous avons commencé avec deux bodypacks IEM G4. Cette année, nous sommes devenus ambassadeurs Sennheiser et avons également intégré les systèmes EW-DX à notre équipement de tournée. » Pour leurs microphones, le groupe utilise des récepteurs EM 4 Dante EW-DX à quatre canaux avec deux émetteurs portatifs et deux émetteurs d’instruments.
« Depuis que nous avons commencé à utiliser les intra-auriculaires G4 sans fil Evolution, nous n’avons jamais eu de problèmes ou de pannes, et je trouve leur son très naturel. C’est un aspect très important pour les musiciens qui maîtrisent leurs instruments, et surtout parce que ces deux hommes sont aussi très audiophiles. Si je modifie légèrement le seuil du compresseur ou de l’égaliseur, ils le remarquent immédiatement. »
Lors de la tournée internationale, Nils a été plus que satisfait de la performance du système IEM dans la bande A et il apprécie certainement sa fiabilité : « Surtout dans le domaine des spectacles live, beaucoup de choses peuvent se produire en même temps. Il est donc vraiment logique d’avoir une chose de moins sur votre liste de tâches, une chose de moins dont vous devez vous soucier. C’est formidable d’avoir un système sur lequel vous pouvez toujours compter. Après près de trois ans, les bodypacks sont toujours aussi beaux que neufs, même s’ils tombent de temps en temps. Nous sommes vraiment impressionnés par leur maniabilité et leur construction, ainsi que par leur durabilité. Et l’autonomie de la batterie est également incroyable. »
Analogique/numérique et pourquoi chaque seconde compte en tournée
Les intra-auriculaires analogiques G4 sont accompagnés de microphones numériques de la série EW-DX. « Je suppose que je fais partie de la nouvelle génération et j’entends encore beaucoup parler de numérique et d’analogique, surtout en studio. Mais je n'y fais plus vraiment attention. Bien sûr, j’aime toujours un préampli analogique qui sonne vraiment bien, mais je ne vois pas de problème entre l’analogique et le numérique dans la technologie en direct. »
Heureusement, la planification de la fréquence reste très gérable pour Nils : « Avec notre groupe, il n’y a que trois musiciens sur scène et, en particulier avec l’EW-DX EM 4, j’ai remarqué que le scan était très rapide et que les quatre canaux pouvaient ensuite être facilement attribués. Même si nous avons fait des concerts dans différents pays, il n'y a pas eu de problèmes. J’ai fait un scan ou discuté avec les ingénieurs du son locaux et c’est tout. En ce qui concerne la synchronisation, je pense que c’est formidable que vous puissiez simplement laisser les émetteurs là où ils sont et que vous n’ayez plus besoin de les tenir devant le récepteur. Avant de partir en tournée, l’une des priorités est de faire tout ce qui est possible pour gagner du temps. Chaque seconde compte. Et devoir retirer à nouveau les émetteurs et les tenir à côté du récepteur prend une minute supplémentaire qu’il est préférable de consacrer à autre chose. »
Son travail est-il donc toujours associé à la pression du temps ? « Je dirais oui. J’ai remarqué que dans certains pays et sur certains sites, ils ne connaissent pas le concept des heures d’arrivée. Cela signifie que vous pourriez ne pas entrer sur le site avant 14 h 00 et que les portes pourraient s’ouvrir à 18 h 00. Donc tout ce que vous faites doit être juste, tout doit aller vite. Cela signifie que je dois être préparé au pire, mais il y a aussi des jours où tout est plus détendu. Parfois, vous devez également prendre la décision de laisser les choses de côté. Par exemple, une fois, je n’avais tout simplement pas assez de temps pour installer des microphones de foule pour les musiciens. Mais, au final, c’est un spectacle pour notre public, et cela fonctionne tout aussi bien sans les micros de foule si vous ne planifiez pas spécialement un enregistrement en direct. »
MD 421 Kompakt
Pour les toms, Nils utilise le MD 421 Kompakt. « Je suis un vrai fan de ce micro, et comme il est sorti depuis peu, les gens en parlent toujours. Chaque fois que nous nous rendions sur un site, l’ingénieur du son de la maison venait nous voir. Et la première question était toujours : <Est-ce qu’ils sonnent comme l’original ?> Je n’avais pas eu le temps de le tester moi-même, donc ma réponse était toujours : <Je suis sûr qu’ils savent ce qu’ils font lorsqu’ils décident de lancer une nouvelle version d’un classique.> En ce qui concerne le son, je suis vraiment satisfait. »
Interrogé sur la mécanique du grand MD 421, Nils déclare qu’il a réussi à « surpasser » son propre MD 421 : « J’ai fixé le curseur avec de petits serre-câbles pour l’empêcher de bouger, et comme le microphone est très lourd par le haut, j’ai remplacé la vis par une vis à ailettes que vous pouvez vraiment serrer à la main. Mais maintenant, nous avons les Kompakt. C’est tout simple : clipsez-le et c’est parti ! »
Qu’est-ce qui fait un ingénieur du son parfait ?
« Je pense que si un ingénieur du son jeune et un ingénieur du son plus expérimenté pouvaient échanger constamment leurs idées et expériences, puis devenir une seule et même personne, ce serait l’ingénieur du son parfait », explique Nils. « Les jeunes ingénieurs du son ont peut-être une meilleure compréhension du nouveau son. L’essentiel est de comprendre le groupe et sa musique, puis de reproduire le son comme le groupe le souhaite. Par exemple, Zimmer90 a un chanteur relativement calme. J’ai parfois entendu un ingénieur du son présent dans la salle commenter : "Avant, nous avions de vrais chanteurs rock. Ils criaient dans le micro. Si vous voulez être entendu, vous devez crier." J’ai remarqué des choses comme ça, le fait qu’il s’agit simplement d’un son différent aujourd’hui. Et peut-être aussi que l’élément humain joue un rôle encore plus important aujourd’hui.
« Mais j’ajouterais également que les ingénieurs du son plus âgés ont acquis beaucoup d’expertise utile et importante au fil des ans. À l’époque analogique, on n’avait que la bande monocanal et on devait travailler avec ça. Aujourd’hui, vous avez beaucoup d’éléments visuels sur l’équipement, ce qui peut parfois être un peu déroutant. C’est toujours bien d’avoir quelques conseils et astuces et surtout de pouvoir profiter de l’expérience d’ingénieurs du son plus âgés. Après chaque tournée, je pense : <Comment ai-je bien pu réussir à faire la tournée avant celle-ci sans avoir ces connaissances ?> On apprend toujours quelque chose de nouveau et c’est formidable si quelqu’un peut vous donner des conseils sur la base de sa propre expérience. »
Nils ne s’inquiète pas de la prochaine génération d’ingénieurs du son. Il s’attend à voir « un grand afflux de nouveaux bons ingénieurs du son, en partie parce que tout est devenu abordable aujourd’hui ». De nos jours, tout le monde peut acheter une console de mixage, ce qui était impossible auparavant, ou commencer à réaliser ses propres mix à la maison avec un séquenceur numérique. »
Dissiper les mythes de la vie rock’n roll
Nils était bassiste dans un groupe qui était sur le point de sortir ses premiers morceaux lorsque le Covid a frappé : « Notre sortie a d’abord été reportée, puis complètement annulée, puis le groupe s’est séparé. Mais à l’époque, je travaillais déjà comme ingénieur du son dans un club. Heureusement, j’étais en CDD et j’ai quelque peu renoncé à l’idée de jouer dans un groupe. Ensuite, j’ai commencé à travailler dans l’ingénierie du son. »
Aujourd’hui, la relation personnelle entre un groupe et son ingénieur du son est différente de celle qui existait par le passé. « Aujourd’hui, les gens ont tendance à parler davantage de leurs sentiments et on leur demande souvent comment ils se sentent et si les choses peuvent être améliorées. »
Le grand public croit toujours qu’être en tournée, c’est vivre une vie passionnante et beaucoup voyager. « En général, on ne s’éloigne pas de plus de 20 mètres du lieu du concert », s’amuse Nils. « Quand je dis à mes amis que je vais en tournée, la première chose à laquelle ils pensent est le rock’n’roll, l’alcool, la drogue et les fêtes endiablées. » Et ils sont surpris d’entendre à quel point les groupes sont disciplinés et concentrés. « Tous les groupes avec lesquels j’ai tourné jusqu’à présent préfèrent boire du thé plutôt que de l’alcool et ont tendance à se coucher tôt pour être en forme et prêts pour le prochain concert. Je dirais qu’aujourd’hui, les tournées sont très axées sur le bien-être. Tout le monde doit se sentir à l’aise, personne n’est exclu et tout le monde est égal. »
Cet été, Zimmer90 jouera au Festival de la tente d’Ulm, au Wein am Stein et au Sound of the Forest en Allemagne, à l’Open Air de Saint-Gall en Suisse, au Festival El Sol, Vida et Mobo en Espagne et au Beautiful Decay au Luxembourg.
