« D’accord, mais que veux-tu que je fasse ? Que je porte des caisses qui font mon poids ? » Voici ce qu’a répondu Sabrina Sudhoff lorsqu’un ami lui a proposé de venir en aide à la « Kulturfabrik Krefeld » dans les années 90, un lieu de bénévolat en périphérie de la Ruhr en Allemagne. Malgré tout, Sabrina a décidé de s’y rendre, une étape qui la mènera finalement sur certaines des plus grandes scènes d’Europe.

 

 

Mais ce n’était pas évident à l’époque, comme si rien ne l’était à ce moment-là. Aujourd’hui, Sabrina s’amuse : « À l’époque, je n’avais absolument aucune idée de ce que je ferais après l’école. J’ai étudié l’anglais et l’allemand, mais surtout par manque de vocation. » Et à la Kulturfabrik, Sabrina a vite compris que son travail ne consisterait pas à soulever des caisses de matos. C’était un travail d’équipe, collaboratif, pour rendre possible des choses qui, des heures ou des jours plus tard, apporteraient joie et émotion aux gens : « Il ne s’agit pas seulement d’un service aléatoire que vous fournissez. Mais je ne m’en suis rendu compte que bien plus tard. Le soir, il y a mille, voire dix mille personnes devant la scène. Et elles sont là parce que nous rendons cela possible, parce que c’est notre savoir-faire qui permet à toutes ces personnes de vivre cette expérience. » Ce sens du travail d’équipe, cette sorte de magie étrange – Sabrina est restée à la Kulturfabrik, mais pas pour porter des caisses.

 

 

Au lieu de cela, elle a cherché des gens qui étaient prêts à recevoir de l’aide. C’est ainsi qu’elle a rencontré l’ingénieur éclairagiste, Stephan Aue, qui se présentait aux concerts avec son propre équipement. « Montrez-moi comment faire, et je le ferai pour vous », a-t-elle déclaré. Peu de temps après, elle installait et raccordait des scanners sur scène. Et ce fut passionnant, vraiment passionnant. Peu de temps après, elle se mit à installer les micros, « et une fois que vous avez fait tout cela, vous devez bien sûr découvrir le fonctionnement des chemins de signal. Ma motivation principale était la curiosité, et il y avait toujours quelque chose de nouveau à faire. Et puis une chose m’a menée à une autre. » Et peu de temps après, en 2000, Sabrina fut l’une des premières à terminer un apprentissage officiel pour les spécialistes en technologie événementielle.

 

Avant cela, il n’existait pas de véritable formation formelle en Allemagne : « Le secteur événementiel rassemblait essentiellement des personnes s’était frayé un chemin professionnel via leurs contacts, avec de l’huile de coude et une volonté d’acier. Les coulisses étaient dominées par des autodidactes et des gens issus d’autres domaines. » À l’époque, il n’était pas inhabituel d’entendre des phrases comme « Pourquoi devrais-je te montrer comment faire ? Tu vas me faire de la concurrence… »

 

 

Aujourd’hui, les voies d’entrée dans l’industrie du direct sont bien plus larges, y compris par le biais de programmes universitaires. Les connaissances théoriques sont devenues plus importantes, mais l’expérience pratique de terrain reste cruciale.

 

« En fin de compte, nous ne pouvons nier le fait que le secteur événementiel est une branche de plus en plus industrielle, qui doit désormais également répondre aux normes industrielles. Ce qui entraîne un changement des attentes en termes de formation et de qualifications. » Les interactions, la culture entière ont aussi changé. « La plupart d’entre nous ont grandi dans de très petites entreprises, à l’esprit familial, souvent composées d’une poignée de personnes. Aujourd’hui, les prestataires performants sont des entreprises de 80 à 200 employés. Cela influe sur la journée de travail et la façon de s’organiser. Tout ne cesse de grandir, et vous ne pouvez pas vous contenter de retarder ce processus. Voilà comment est le marché aujourd’hui. Parfois, il me manque quelque chose. Par exemple, le sentiment de responsabilité collectif d’une équipe, travailler ensemble pour que tout fonctionne. À l’époque, cette mentalité « le spectacle doit continuer » allait sans doute trop loin. Mais parfois, je remarque certaines tendances, comme une attitude à « faire ce qu’on vous dit », ou que les jeunes collègues considèrent le travail comme un simple métier, et beaucoup moins comme une vocation. À l’époque, tout n’était pas parfait non plus, et nous prenions des risques, par moment, c’était du grand n’importe quoi. Mais parfois, cette étincelle dans les regards me manque. Vous ne pouvez pas simplement gérer les événements, vous devez les ressentir, car ça affecte votre savoir-faire et le soin que vous accordez à votre travail. »

 

 

 

L’un des domaines d’activité de Sabrina est le monitoring, aujourd’hui principalement intra-auriculaire. Existe-t-il un équilibre parfait pour faire le travail de manière crédible et soignée ? Comment gérez-vous tous les différents besoins et sensibilités – quel est le secret ?

 

« La présence. L’artiste est sur scène, vous regarde à un moment donné – et vous êtes là. À chaque instant. Et je comprends les signaux, même s’ils sont cryptiques. Si vous avez besoin de moi : Je suis là. Et si, lors de la répétition, je me dis que le feed-back a l’air bizarre, alors c’est à moi de traduire cela en option : C’est mieux comme ça ? Ensuite, nous trouvons une direction ensemble. Et si vous gardez votre calme en le faisant, ça aide beaucoup. Il faut de la confiance, et cela inclut la façon dont vous gérez les erreurs : Ne vous contentez pas de dire « Pardon », mais expliquez : J’ai analysé ceci, il s’est produit cela, voilà la cause, et j’ai fait ci et ça pour m’assurer que ça ne se reproduise jamais. Voilà comment vous instaurez la confiance. »

 

 

A-t-elle déjà senti qu’elle travaillait dans une industrie dominée par les hommes ? « Honnêtement, je n’ai jamais vraiment ressenti ça. Je pense qu’à l’époque, les femmes étaient vraiment les bienvenues parce que ça changeait l’ambiance au sein de l’équipe – les choses devenaient plus légères, plus conviviales. Aujourd’hui, il y a plus de chemins praticables, surtout en éclairage, je vois plus de femmes. Mon entrée dans l’industrie a été privilégiée – j’avais une certaine attitude, j’ai eu de la chance et le bon environnement pour cette voie. Mais beaucoup de femmes ont vécu des expériences très différentes. »

 

A-t-elle des conseils pour les débutantes ? Un silence. Puis : « Il n’est pas nécessaire d’être meilleure que les autres ou d’en savoir plus. Faites-vous à l’idée évidente que vous êtes parfaitement légitime à prendre autant de place que n’importe qui d’autre. Vous n’avez pas besoin de vous rétracter et de penser : « Oh, c’est un monde d’homme, je ne dois pas me faire remarquer. » Non. Vous entrez et dites : Voilà ce que je veux faire. Point final. Il s’agit de vous en tant que personne, pas du corps que vous avez. Et je ne veux pas seulement parler des personnes identifiées comme femmes, je veux parler de toutes les personnes perçues comme non masculines. »

 

 

Aujourd’hui, Sabrina Sudhoff travaille en tant que responsable de département et est responsable de tous les sujets liés aux apprentis. Elle sourit :

« Parce que j’adore faire ça, partager mon expérience. Le travail est exigeant, émotionnellement, temporairement, techniquement, à tous les niveaux. Il y a tant à apprendre, tant de trucs et d’astuces. Et vous ne les apprenez que sur scène et en coulisses. Avec vos collègues. Vous ne le trouverez dans aucun livre ou tutoriel. Et le meilleur moyen est de saisir toutes les chances qui s’offrent à vous. Et peut-être rencontrerez-vous des gens qui ressentent et vivent vraiment cette magie « vivante ». Et s’ils voient la même magie en vous, vous pourrez leur poser toutes les questions, vraiment, toutes. Profitez-en ! »

 

 

Sabrina Sudhoff est passionnée par le monitoring pour des artistes comme Die Toten Hosen et bien d’autres. Elle a travaillé en tant que Splitter Coordinator et Audio Crew Chief sur de grands festivals comme Rock am Ring et Summer Jam – et plus rarement (« seulement si on m’y oblige ! »), elle gère aussi le FOH. Chez TDA Clair, Sabrina est cheffe de projet et responsable de département et supervise les formations/apprentissages.