Adrian « Ady » Parzentny est un producteur musical atypique. Alors que de nombreux acteurs de l’industrie cherchent célébrité et fortune auprès des grands studios d’enregistrement, il a tracé un chemin unique, guidé par la curiosité, l’amour de la musique et un engagement profond envers la notion de communauté.
Plutôt que de s’installer dans un studio haut de gamme d’une capitale musicale, il a choisi une vie de voyage et d’immersion culturelle. Son parcours l’a mené de la scène punk rock vibrante de sa Pologne natale aux villages reculés du désert du Sahara. Au fil du temps, il a enregistré une grande diversité d’artistes, des musiciens berbères traditionnels aux chanteurs qui apportent une touche moderne à leur son culturel, et a même créé une école de production musicale au Maroc.
Dans cet entretien, Ady raconte son approche unique de la production musicale, sa passion pour la musique du monde et son dévouement à l’éducation et au développement communautaire.
Comment décririez-vous votre travail ?
En gros, je suis producteur de disques itinérant. C’est un équilibre entre projets sociaux, voyages, enregistrements de groupes, et projets commerciaux.
C’est un CV hétéroclite. Pourquoi ne pas vous installer dans un studio local et travailler avec des artistes familiers ?
Par curiosité et amour de la musique. La musique a toujours été ma communauté. La musique ne s’arrête jamais. Pour moi, c’est un sujet infini qui nourrit ma curiosité infinie. Chaque session est spéciale.
Comment vous êtes-vous lancé dans l’ingénierie audio professionnelle ?
C’était en 2017. Je me suis mis à regarder des tutos en ligne et j’ai acheté mes premiers micros. J’ai commencé à enregistrer des groupes de métal locaux gratuitement. Puis j’ai découvert de meilleurs groupes et j’ai commencé à gagner de l’argent, mais c’était un cercle très fermé. Les gens ne voulaient pas me laisser entrer.
Je me suis dit : « Je vais avoir 30 ans. Je vais tenter de tracer mon propre chemin. J’aime le soleil, les voyages, la musique du monde et l’enregistrement. Peut-être que la vanlife est la réponse. »
On a fait un test en 2018 dans une petite voiture. On est allés au Maroc et on a demandé aux gens s’ils voulaient s’enregistrer. Je suis revenu avec 12 enregistrements, je les ai mixés et on les a mis en ligne. Ils ont été vus 450 000 fois. Je me suis dit : « C’est ça que je veux faire. » C’était incroyable et passionnant. Le concept a fonctionné.
Vous avez enregistré toutes sortes de styles et de cultures musicales à travers le monde. Qu’est-ce qui vous fascine dans la « musique du monde » ?
La musique porte l’ADN et l’histoire de toute culture. J’ai enregistré des compositions de 120 ans. Un de mes genres préférés, c’est le blues du Sahara. J’adore les musiques grecques et bulgares. Quand je suis dans un autre pays, je suis toujours époustouflé. C’est fou.
L’éducation joue également un rôle important dans votre travail. Vous travaillez même avec Produce Like a Pro sur YouTube.
Oui, je travaille avec eux depuis quatre ou cinq ans. Je crée des tutoriels de production musicale pour leur chaîne, en apprenant aux gens à mixer, maîtriser et terminer leurs morceaux. Ç’a été une super expérience. Je n’explique pas les choses en détail pour montrer que je sais. Je guide les gens pour qu’ils trouvent leur truc par eux-mêmes. J’ai eu la sensation d’avoir un don pour ça.
J’adore enseigner. J’aime faire en sorte que les gens aillent jusqu’au bout des choses. 70 % de la production repose sur la créativité. Personne n’entend ou ne ressent la musique de la même manière, alors je les guide pour qu’ils trouvent la leur et s’expriment simplement.
J’adore voir les résultats, comme dans notre école. J’apporte l’équipement, je leur montre les bases et ils découvrent le reste. Ils décident s’ils sont satisfaits et m’expliquent pourquoi. Ils comprennent. La prochaine fois, ils pourront le faire seuls. C’est une des plus belles choses qui soient.
En parlant de votre école de musique, vous en avez récemment créé une nouvelle au Maroc. Comment cela s’est-il fait ?
J’ai eu l’idée en février et je me suis dit : « Ne réfléchis pas trop. Organise une collecte de fonds et vois ce qui se passe. » Après 10 jours, tout a été entièrement financé. D’autres entreprises ont participé sans rien demander en retour.
J’ai eu cette idée, mais je ne savais pas ce qui allait se passer. J’avais une équipe au Maroc, mais ils n’ont rien fait. J’ai appelé mes amis dans le désert et leur ai demandé s’ils avaient un endroit où on pourrait le faire. Dès le premier jour, j’avais une maison. J’ai pris l’avion, loué une voiture et j’y suis allé avec quelques personnes.
Une fois l’école ouverte, j’ai apporté le matériel. Je suis allé à l’événement Visa For Music et j’ai invité tous les groupes à notre école. Les premiers groupes sont arrivés et on les a enregistrés. On a pris des photos, organisé des jams et enregistré des groupes et des stars locales. Chacun a partagé son expérience sur Instagram et le projet a décollé.
Talib, par exemple, avait attendu quatre ans pour enregistrer son premier album.
Pourquoi choisissez-vous toujours de voyager et d’enregistrer dans des endroits reculés où les sessions virtuelles sont si courantes ?
C’est passionnant. Je suis toujours en déplacement et c’est facile d’avoir mon studio avec moi. Je veux profiter de cette opportunité pour voir le monde et faire ce que j’aime. J’ai des projets partout dans le monde et je peux me connecter avec eux à distance, corriger des mixages en temps réel et passer à autre chose. Je découvre un nouveau pays et une autre culture et je vois ce que je peux y faire. Ces voyages offrent les meilleures opportunités.
Quels sont vos équipements essentiels lorsque vous voyagez ?
Plusieurs modèles de
casques Sennheiser font partie intégrante de nos voyages. Nous comptons sur eux non seulement pour l’enregistrement, le mixage et le mastering mobiles, mais ils sont aussi incroyablement fiables sur la route.
Niveau plug-in, on a SoundID et You Jam. Ce qui leur permet de créer leurs propres pistes. J’ai aussi toujours
Maschine [de Native Instruments] avec moi pour créer des beats.
Vous avez travaillé avec Habibi.Works pour enregistrer de la musique dans les camps de réfugiés, ainsi que dans de nombreux autres endroits que les Occidentaux voient rarement. Qu’est-ce qui vous motive à rencontrer des musiciens dans ces environnements ?
J’apprends d’eux. Leur positivité, leur joie et leur amour de la musique sont inspirants. Dans les camps de réfugiés, on voulait ramener un peu de normalité dans leur vie à travers la musique. Ça représente tout pour moi.
Un fil musical qui traverse chaque culture
L’histoire d’Ady témoigne du pouvoir de la musique pour transcender les frontières et réunir les gens. Nous espérons que son dévouement à l’éducation, à la construction de communautés et à l’exploration de diverses traditions musicales inspirera à la fois les producteurs en herbe et les amateurs. Il nous rappelle que la musique n’est pas seulement un produit, mais un puissant outil de connexion, d’expression et de joie.
