Le son derrière les CMA : Le rôle de Sennheiser dans les plus grands moments de la musique
Les Country Music Association Awards (CMA) réunissent le meilleur de la musique country pour une nuit de performances inoubliables et de victoires émouvantes. Tandis que les fans profitent des stars sur scène, un véritable bataillon de pros de l’audio veille à ce que chaque note et chaque texte soient parfaits. Tim Moore, Artist Relations Manager chez Sennheiser, en fait partie. En coulisses, Il travaille sans relâche pour que les artistes, les ingénieurs et les équipes de production disposent des outils nécessaires pour un spectacle impeccable.
Tim a récemment pris le temps de nous expliquer comment Sennheiser se prépare pour des événements tels que les CMA, l’importance des relations artiste-ingénieur ainsi que les défis uniques que présentent les performances télévisées en direct.
Les remises de prix telles que les CMA demandent un travail colossal. Quand le processus de planification de Sennheiser commence-t-il et qu’implique-t-il ?
La planification de Sennheiser pour les CMA commence environ un mois à l’avance. Dès que la programmation est disponible, je reçois une liste de performances. Puis je consulte l’équipe de production pour m’assurer qu’elle a le bon équipement pour chaque artiste. Lors des tournées, c’est aux ingénieurs du son et aux responsables de production qu’on s’adresse le plus, on les assiste donc en premier.
Nous travaillons avec certaines de ces équipes depuis 20 ans et avons développé un rythme avec elles. Ce sont des partenaires incroyables et nous travaillons vraiment bien ensemble. L’artiste n’est pas toujours au courant de l’équipement d’un spectacle. Ce sont les ingénieurs qui comptent sur nous pour garantir la cohérence.
Dans quelle mesure est-il crucial pour ces équipes et artistes de disposer d’une configuration familière dans un environnement aussi intense ?
Il est crucial de pouvoir reproduire une configuration de tournée lors d’une remise de prix. Il s’agit déjà d’un autre type de performance avec le blocage de caméra et d’autres aspects techniques. Avoir le même microphone ou le même système intra-auriculaire en fait aussi partie. Les artistes peuvent se concentrer sur leur performance plutôt que de devoir s’adapter à un nouvel équipement.
Est-ce que es artistes et leurs équipes utilisent le même équipement qu’en tournée ?
Souvent, oui. Supposons qu’une équipe d’artistes utilise un Sennheiser sans-fil série 6000 avec une capsule 935 ; en préparant les CMA, elle réclamera la même configuration pour conserver une certaine familiarité. La société de production s’associe à des fournisseurs tels que Clair Brothers ou ATK pour obtenir le matériel nécessaire. Quand une chose spécifique ou de dernière minute est demandé, c’est là qu’on intervient.
Dans ces situations, je veux faire partie intégrante de l’équipe. Mon travail est de leur faciliter la vie. En cas de défi impliquant un équipement Sennheiser ou un besoin spécifique, nous sommes prêts à agir. Qu’il s’agisse de coordonner un équipement spécial ou de résoudre un problème de dernière minute, nous sommes là pour les assister.
Il vous arrive donc de devoir gérer des systèmes Sennheiser différents pour chaque artiste partenaire.
Oui. Le choix des microphones et des capsules dépend principalement de leur ingénieur. Il ou elle prendra sa décision selon les besoins de l’artiste. Par exemple, Jelly Roll utilise la capsule MMD 935, Kelsea Ballerini préfère la MD 9235 et Post Malone opte pour un MM 435. Chaque choix dépend de facteurs tels que le style vocal de l’artiste, la configuration de la performance et même des déplacements sur scène.
Prenez-vous également en charge l’instrument et les systèmes sans fil intra-auriculaires pour les musiciens, les musiciennes, et leurs instruments ?
Bien sûr. Les spectacles télévisés en direct exigent une attention méticuleuse aux détails. Chaque musicien ou musicienne à besoin de son propre mixage intra-auriculaire. Pour la batterie, on peut avoir besoin d’un click track, tandis qu’au clavier, on peut offrir d’autres types de signaux audio. Il s’agit de leur donner l’impression que c’est une performance en direct comme une autre. Ça doit tout avoir d’un concert live.
Quels grands défis rencontre Sennheiser lors d’événements en direct tels que des cérémonies de remise de prix ?
Ils impliquent toujours des délais serrés et des obstacles inattendus. Mais le spectacle doit continuer, alors on s’adapte et on improvise. Par exemple, il y a quelques années, un artiste a demandé un microphone argenté à la dernière minute. Ce modèle n’existait pas en argenté, alors je suis rentré chez moi, j’ai peint son microphone et je l’ai ramené le lendemain. Ce n’était pas une solution durable pour des mois en tournée, mais ça a marché pour une chanson à la télévision. [Rires]
Un autre défi est la gestion des fréquences sans fil dans les lieux bondés. Les remises de prix ne sont pas toujours si terribles. Mais prenez le Super Bowl, par exemple. Il requiert une approbation spéciale de la FCC pour le réglage du microphone en raison du nombre d’appareils sans fil utilisés. Mais que ce soit pour les CMA ou le Super Bowl, il faut s’assurer que tout fonctionne de manière fiable lors de ces événements télévisés.
Ils requièrent donc évidemment beaucoup de préparations. En quoi consiste votre travail le jour du spectacle ?
Je reste à disposition. On a tout planifié si soigneusement que tout est plus ou moins en place. J’assiste à des répétitions pour soutenir nos artistes, mais quand les essayages terminés, je ne reste pas dans leurs pattes sauf si on a besoin de moi.
N’oubliez pas qu’une équipe audio formidable gère les correctifs et le routage pour chaque performance. Ce sont de véritables pros, et leur capacité à tout gérer est incroyable. Je fais ce travail depuis des années, mais ça m’impressionne toujours autant. Je suis là pour résoudre les problèmes sans interférer.
Avec tant d’artistes interprètes, vous rencontrez probablement de nombreux pairs de l’industrie. Ressentez-vous une concurrence ?
Les remises de prix célèbrent la musique, pas la compétition. Quand les collègues de Shure ou d’AT (Audio Technica) sont là, on s’entraide en cas de problème. Ce qui compte, c’est que le spectacle soit réussi.
L’objectif est que tout se déroule tellement bien que personne ne remarque notre présence. Qu’il s’agisse de planifier à l’avance ou de résoudre des problèmes de dernière minute, notre travail consiste à soutenir les artistes, les ingénieurs du son et les équipes de production pour que tout le monde réalise d’excellentes performances. Notre équipement se suffit à lui-même.
