GOOSE
벨기에의 일렉트로닉 록 밴드 GOOSE는 유럽 전역에 걸쳐 팬층을 보유하고 있습니다. 2020년은 밴드가 데뷔한 지 20년이 되는 해이자 두 번째 앨범인 Synrise의 발매 10주년을 맞이하는 해입니다. 이를 기념하고 팬들에게 이 어려운 시기에 특별한 무언가를 제공하기 위해 GOOSE는 젠하이저와 벨기에의 PXL University of Applied Sciences and Arts와 협력하여 앨범 타이틀 곡의 특별한 바이노럴 레코딩과 믹싱을 제작했습니다.
Mickael Karkousse(보컬/신디), Tom Coghe(신디), Dave Martijn(신디) 및 Bert Libeert(드럼)로 구성된 GOOSE는 음악 프로덕션과 라이브 공연에 관한 새로운 아이디어를 개발하는 데 있어 틀에서 벗어난 생각을 하는 것을 두려워하지 않습니다. 오디오 기술 혁신의 한계를 뛰어넘는 것으로 유명한 젠하이저와 PXL은 Synrise의 몰입형 버전을 레코딩한다는 아이디어가 나왔을 때 몰입형 오디오 개발에 새롭고 의미 있는 무언가를 제공할 기회를 발견했습니다.
"몇 년 전, 새로운 방식의 라이브 믹싱과 실내에서 라이브 음악을 경험하거나 IEM에서 뮤지션으로서 기술을 사용하는 등 다양한 애플리케이션을 위한 몰입형 사운드를 접하게 되었습니다."라고 GOOSE는 말합니다. "솔직히 말해서, 이러한 애플리케이션 중 어느 것도 우리에게 유용해 보이지 않았습니다. 저희는 좌우의 스피커와 관중들이 위아래로 점프하는 오래된 록큰롤 공연의 단순함을 좋아합니다. 그러나 이 모든 것이 불확실한 기간 동안 사라졌기 때문에 팬들과 소통할 수 있는 방법을 찾고 있었습니다. 그리고 갑자기 몰입형 기술이 완전한 의미를 얻었습니다. 효과나 기발한 실험으로서가 아니라 우리의 이야기를 들려주기 위해서입니다.
"모든 스트리밍 공연에 대한 우리의 해답이며, 팬들과 진정한 관계를 구축하기 위해 항상 노력해 온 방식입니다. 그리고 열악한 비디오와 오디오 품질로 스트리밍하는 것은 팬들과 우리 모두의 기준에 맞지 않았습니다. 그래서 최고의 촬영 감독 중 한 명인 Maximiliaan Dierickx가 한 번에 촬영한 라이브 레코딩에 몰입감 넘치는 사운드를 통합하는 것이 유일한 방법이었습니다." PXL의 Tom Van Achte와 Arthur Moelants에 따르면 GOOSE와의 작업은 자연스러운 과정이었다고 합니다. 사운드를 필터링하여 소스가 특정 방향에서 나온다고 믿도록 뇌를 속이는 바이노럴 믹스를 결정한 PXL 팀은 오디오 전문가인 젠하이저의 AMBEO 3D 몰입형 녹음 솔루션, 특히 AMBEO VR Mic가 원하는 결과를 제공하는 데 이상적이라는 것을 알고 프로젝트를 위한 파트너십을 맺었습니다.
"PXL은 몰입형 오디오 분야를 연구하기 때문에 녹음 설정이 항상 시작점이며, 어떤 결과물이 나올지 알고 있어야 합니다."라고 Tom Van Achte는 말합니다. "Synrise의 경우 많은 소스를 녹음하고 많은 마이크를 사용하기로 결정했습니다. 공간에서 밴드의 위치가 중요했는데, 운 좋게도 리허설을 하는 장소이기도 해서 좋은 출발점이 되었습니다. 다행히 젠하이저와 Neuman이 우리가 요청한 모든 것을 제공해 주었고, 비디오 에디터의 레퍼런스로 사용되었지만 본질적으로는 연구 도구였던 Neumann KU 100 더미 헤드 마이크와 같은 몇 가지 추가 옵션도 제공했습니다."
'일반적인' 라이브 환경에서는 스테레오 PA를 사용하여 사운드를 증폭합니다."라고 GOOSE는 설명합니다. "즉, 우리의 모든 악기가 단 두 방향에서만 나온다는 것을 의미합니다. 왼쪽과 오른쪽. 녹음을 위해 각 뮤지션 뒤에 앰프를 설치하고 장소 중앙을 기준점으로 완벽한 유기적 믹싱을 만들었지만, 공간의 어느 지점에서도 훌륭한 사운드를 내는 것이 중요했습니다. 카메라가 실내를 이동할 때 카메라맨이 있는 정확한 지점의 사운드를 녹음한다는 장점이 있습니다. 또한 PXL은 장소 구석구석에 마이크를 설치하여 전체 스펙트럼의 사운드를 녹음함으로써 공간 전체를 완벽하게 녹음할 수 있는 기회를 제공했습니다. 이 모든 트랙은 최종 믹싱에 사용되어 저희와 공간에 함께 있는 듯한 최적의 느낌을 선사합니다."
스팟 마이크를 사용하여 카메라의 위치를 기준으로 오디오가 정확한 위치에서 나오도록 하여 보다 자연스러운 경험을 제공하는 한편, 카메라맨이 공간을 자유롭게 이동할 수 있도록 무선 작동을 위해 4개의 SK 6000 바디팩 트랜스미터를 사용하는 젠하이저 AMBEO VR 마이크도 카메라에 장착했습니다. 드럼 키트는 오버헤드용 Neumann TLM 103 두 개, 하이햇용 Neumann KM 184, 탐용 젠하이저 e 904 두 개를 사용해 클로즈 마이킹되었으며, 킥과 스네어에는 전자 샘플을 사용했습니다. 드러머의 보컬에는 젠하이저 e 935가 사용되었고, 추가 보컬에는 Neumann KMS 105 두 개가 배치되었습니다. 카메라가 공간을 수평으로 이동할 뿐만 아니라 수직으로도 움직이기 때문에 4개의 오버헤드 젠하이저 MKH 8020 옴니 마이크도 믹싱에 사용되었습니다. 최종 결과물은 신디사이저와 마이크의 직접 라인을 결합하여 dearVR Ambi Micro 플러그인을 사용하여 믹싱된 AMBEO VR 마이크의 조합으로 AMBEO와 멀티트랙 레코딩 간의 균형을 유지합니다.
사운드가 어디에서 나오는지 추적하는 데 중요한 요소이기 때문에 AMBEO VR 마이크를 제외한 모든 소스는 카메라의 움직임에 따라 DAW에서 자동화되었습니다.
Van Achte는 "중요한 것은 전체적인 비전과 마이크의 위치입니다"라고 설명합니다. "GOOSE의 FOH 엔지니어인 Frank Voet의 도움으로 원하는 사운드를 마이크에 구현하는 데 하루가 걸렸습니다. '옛날 방식'으로, 그저 듣기만 하면 됩니다. 논리적으로 들리지만 사람들은 쉽게 잊어버립니다. 마이크 선택 또한 사운드의 일부를 결정하는데 카메라의 VR 마이크에 대한 대안이 많지 않았습니다."
"결과는 우리가 기대했던 것과 정확히 일치했습니다."라고 GOOSE는 결론을 내립니다. "카메라가 여러분을 저희와 함께 장소로 초대하고, 청취자/시청자로서 공간의 사운드를 실제로 듣고 있는 듯한 느낌을 받습니다. Dave에게 가까이 다가가면 Bert의 드럼 앞에 서 있을 때보다 그의 파트가 더 선명하게 들립니다. 마치 우리와 함께 스튜디오 공간을 돌아다니는 것 같은 느낌입니다. 특히 뮤지션/프로듀서의 관점에서 이 기술을 사용했다는 점이 자랑스럽습니다. 저희는 라이브 악기를 좋아하고 가장 유기적인 방식으로 녹음하는 것을 좋아합니다. 그리고 이것이 바로 우리가 하고자 한 일입니다."
Mickael Karkousse(보컬/신디), Tom Coghe(신디), Dave Martijn(신디) 및 Bert Libeert(드럼)로 구성된 GOOSE는 음악 프로덕션과 라이브 공연에 관한 새로운 아이디어를 개발하는 데 있어 틀에서 벗어난 생각을 하는 것을 두려워하지 않습니다. 오디오 기술 혁신의 한계를 뛰어넘는 것으로 유명한 젠하이저와 PXL은 Synrise의 몰입형 버전을 레코딩한다는 아이디어가 나왔을 때 몰입형 오디오 개발에 새롭고 의미 있는 무언가를 제공할 기회를 발견했습니다.
모든 스트리밍 공연에 대한 해답
"몇 년 전, 새로운 방식의 라이브 믹싱과 실내에서 라이브 음악을 경험하거나 IEM에서 뮤지션으로서 기술을 사용하는 등 다양한 애플리케이션을 위한 몰입형 사운드를 접하게 되었습니다."라고 GOOSE는 말합니다. "솔직히 말해서, 이러한 애플리케이션 중 어느 것도 우리에게 유용해 보이지 않았습니다. 저희는 좌우의 스피커와 관중들이 위아래로 점프하는 오래된 록큰롤 공연의 단순함을 좋아합니다. 그러나 이 모든 것이 불확실한 기간 동안 사라졌기 때문에 팬들과 소통할 수 있는 방법을 찾고 있었습니다. 그리고 갑자기 몰입형 기술이 완전한 의미를 얻었습니다. 효과나 기발한 실험으로서가 아니라 우리의 이야기를 들려주기 위해서입니다.
"모든 스트리밍 공연에 대한 우리의 해답이며, 팬들과 진정한 관계를 구축하기 위해 항상 노력해 온 방식입니다. 그리고 열악한 비디오와 오디오 품질로 스트리밍하는 것은 팬들과 우리 모두의 기준에 맞지 않았습니다. 그래서 최고의 촬영 감독 중 한 명인 Maximiliaan Dierickx가 한 번에 촬영한 라이브 레코딩에 몰입감 넘치는 사운드를 통합하는 것이 유일한 방법이었습니다." PXL의 Tom Van Achte와 Arthur Moelants에 따르면 GOOSE와의 작업은 자연스러운 과정이었다고 합니다. 사운드를 필터링하여 소스가 특정 방향에서 나온다고 믿도록 뇌를 속이는 바이노럴 믹스를 결정한 PXL 팀은 오디오 전문가인 젠하이저의 AMBEO 3D 몰입형 녹음 솔루션, 특히 AMBEO VR Mic가 원하는 결과를 제공하는 데 이상적이라는 것을 알고 프로젝트를 위한 파트너십을 맺었습니다.
공간에 함께 있는 듯한 느낌이 필요합니다
"PXL은 몰입형 오디오 분야를 연구하기 때문에 녹음 설정이 항상 시작점이며, 어떤 결과물이 나올지 알고 있어야 합니다."라고 Tom Van Achte는 말합니다. "Synrise의 경우 많은 소스를 녹음하고 많은 마이크를 사용하기로 결정했습니다. 공간에서 밴드의 위치가 중요했는데, 운 좋게도 리허설을 하는 장소이기도 해서 좋은 출발점이 되었습니다. 다행히 젠하이저와 Neuman이 우리가 요청한 모든 것을 제공해 주었고, 비디오 에디터의 레퍼런스로 사용되었지만 본질적으로는 연구 도구였던 Neumann KU 100 더미 헤드 마이크와 같은 몇 가지 추가 옵션도 제공했습니다."
'일반적인' 라이브 환경에서는 스테레오 PA를 사용하여 사운드를 증폭합니다."라고 GOOSE는 설명합니다. "즉, 우리의 모든 악기가 단 두 방향에서만 나온다는 것을 의미합니다. 왼쪽과 오른쪽. 녹음을 위해 각 뮤지션 뒤에 앰프를 설치하고 장소 중앙을 기준점으로 완벽한 유기적 믹싱을 만들었지만, 공간의 어느 지점에서도 훌륭한 사운드를 내는 것이 중요했습니다. 카메라가 실내를 이동할 때 카메라맨이 있는 정확한 지점의 사운드를 녹음한다는 장점이 있습니다. 또한 PXL은 장소 구석구석에 마이크를 설치하여 전체 스펙트럼의 사운드를 녹음함으로써 공간 전체를 완벽하게 녹음할 수 있는 기회를 제공했습니다. 이 모든 트랙은 최종 믹싱에 사용되어 저희와 공간에 함께 있는 듯한 최적의 느낌을 선사합니다."
스팟 마이크를 사용하여 카메라의 위치를 기준으로 오디오가 정확한 위치에서 나오도록 하여 보다 자연스러운 경험을 제공하는 한편, 카메라맨이 공간을 자유롭게 이동할 수 있도록 무선 작동을 위해 4개의 SK 6000 바디팩 트랜스미터를 사용하는 젠하이저 AMBEO VR 마이크도 카메라에 장착했습니다. 드럼 키트는 오버헤드용 Neumann TLM 103 두 개, 하이햇용 Neumann KM 184, 탐용 젠하이저 e 904 두 개를 사용해 클로즈 마이킹되었으며, 킥과 스네어에는 전자 샘플을 사용했습니다. 드러머의 보컬에는 젠하이저 e 935가 사용되었고, 추가 보컬에는 Neumann KMS 105 두 개가 배치되었습니다. 카메라가 공간을 수평으로 이동할 뿐만 아니라 수직으로도 움직이기 때문에 4개의 오버헤드 젠하이저 MKH 8020 옴니 마이크도 믹싱에 사용되었습니다. 최종 결과물은 신디사이저와 마이크의 직접 라인을 결합하여 dearVR Ambi Micro 플러그인을 사용하여 믹싱된 AMBEO VR 마이크의 조합으로 AMBEO와 멀티트랙 레코딩 간의 균형을 유지합니다.
오디오 믹싱은 카메라의 시점을 따릅니다.
사운드가 어디에서 나오는지 추적하는 데 중요한 요소이기 때문에 AMBEO VR 마이크를 제외한 모든 소스는 카메라의 움직임에 따라 DAW에서 자동화되었습니다.
Van Achte는 "중요한 것은 전체적인 비전과 마이크의 위치입니다"라고 설명합니다. "GOOSE의 FOH 엔지니어인 Frank Voet의 도움으로 원하는 사운드를 마이크에 구현하는 데 하루가 걸렸습니다. '옛날 방식'으로, 그저 듣기만 하면 됩니다. 논리적으로 들리지만 사람들은 쉽게 잊어버립니다. 마이크 선택 또한 사운드의 일부를 결정하는데 카메라의 VR 마이크에 대한 대안이 많지 않았습니다."
"결과는 우리가 기대했던 것과 정확히 일치했습니다."라고 GOOSE는 결론을 내립니다. "카메라가 여러분을 저희와 함께 장소로 초대하고, 청취자/시청자로서 공간의 사운드를 실제로 듣고 있는 듯한 느낌을 받습니다. Dave에게 가까이 다가가면 Bert의 드럼 앞에 서 있을 때보다 그의 파트가 더 선명하게 들립니다. 마치 우리와 함께 스튜디오 공간을 돌아다니는 것 같은 느낌입니다. 특히 뮤지션/프로듀서의 관점에서 이 기술을 사용했다는 점이 자랑스럽습니다. 저희는 라이브 악기를 좋아하고 가장 유기적인 방식으로 녹음하는 것을 좋아합니다. 그리고 이것이 바로 우리가 하고자 한 일입니다."
