Cam Cole est l’un des rares artistes qui créent toute une atmosphère dès qu’ils montent sur scène. Ses sons sont bruts et physiques, et sa présence est magnétique. Pas mal pour un groupe d’un seul homme.
Qu’il s’agisse de discuter de l’alchimie du blues, du métal et du rock 'n' roll de sa musique ou de la communauté itinérante de musique et de technologie de son New Age Collective, son parcours indépendant rassemble tout cela. Il organise chaque année un festival de rock psychédélique appelé Freaks In a Field, crée sa musique, construit des scènes mobiles personnalisées et conçoit et fabrique même ses propres systèmes sonores. C'est le genre de construction d'univers qui transforme un artiste en mouvement.
Dans cet entretien, Cole, qui s’appuie fortement sur les microphones Sennheiser tels que les micros à tambour e 935, e 906 et Evolution Series, explique pourquoi il reste fidèle à cette voie unique qui est la sienne. Des considérations techniques à la prise en charge de son groupe de conspirateurs artistiques, il explique ce qu’implique de faire les choses à sa façon.
Non seulement vous êtes indépendant, mais vous avez aussi mis en place un système de soutien unique qui fait désormais partie intégrante de l'art. Quels sont les avantages et les inconvénients de votre parcours ?
Oui, c’est vrai. Il y a deux raisons pour lesquelles j’ai fait les choses différemment. L’une des raisons, c'est que chaque offre que me proposait l’industrie m’empêchait de poursuivre d’autres rêves et d'autres idées créatives.
Deuxièmement, j’ai eu de mauvaises expériences par le passé avec la signature de contrats. Et puis les autres partenaires ne respectent pas leur part du contrat et vous font perdre votre temps. J'ai donc décidé d'agir de manière indépendante afin de concrétiser toutes mes idées. Une fois que vous décidez ce que vous voulez faire, la réalité s’accélère (rires) car rien ne se passe à moins que vous n’agissiez. Vous n’avez nulle part où vous cacher.
L’avantage est d’avoir une liberté créative totale et d’être connecté à votre public sans intermédiaire. Les inconvénients sont que vous devez concevoir l’ensemble de l’infrastructure qui vous permettra logistiquement de monter des spectacles, de commercialiser de la musique et essentiellement de le faire pour votre public, ce qui nécessite généralement des équipes pro entières. Cela signifie également que vous n’avez pas de temps pour vous, ce qui n’est pas facile pour mon manager et moi, mais nous aimons le faire de cette manière.
Heureusement, vous n’êtes pas totalement seul dans cette situation. Votre site Web appelle votre New Age Collective une « équipe itinérante de scènes et de systèmes sonores Rock/Rave… [avec] nos propres morceaux et notre propre spectacle qui va avec. » Comment avez-vous réuni ces personnes pour réaliser votre vision ? »
Eh bien, j’avais une vision, mais l’équipe elle-même a grandi de manière organique. À l’âge de 25 ans, j’ai fini par construire moi-même mon premier camion et mon système de sonorisation, avec l'argent que j'avais gagné en jouant dans la rue à Londres. J’ai commencé à organiser de petites fêtes gratuites à Stonehenge et à Avebury Stone Circle en Angleterre. C’était également à l’époque où j’ai commencé à obtenir une certaine reconnaissance en tant que groupe d’un seul homme.
À 29 ans, je m'étais fait un nom dans le milieu, alors j'ai décidé de tenter le coup en organisant un petit festival semi-légal et en demandant à mes followers et à toutes mes connaissances s'ils voulaient participer à ce projet de scène itinérante/rave rock.
De nombreuses personnes se sont impliquées au départ. Nous avions environ 25 personnes dans l’équipe. C’était formidable d’avoir ce soutien, mais tout le monde n’avait pas de raison de s'impliquer. Trois ans plus tard, sept d’entre nous sont désormais pleinement impliqués. Nous sommes tous très dévoués, compétents et fiables.
Et maintenant, la scène commence à gagner de l’argent, ce qui signifie que ces sept personnes peuvent toutes percevoir un salaire. De quoi se réjouir !
Vous avez mentionné que vous construisiez vos propres systèmes de sonorisation (solaires). Comment les avez-vous développés pour gérer les performances et les espaces uniques où vous jouez ?
Je suis très satisfait de ce que j’ai construit, et maintenant, de ce que mon équipe et moi avons construit.
Honnêtement, il n'y a pas une chose que j’ai faite ou que nous avons faite qui a soudainement fait que tout fonctionne bien. C’est plutôt des centaines de petits ajustements. Ce groupe d’un seul homme n’est pas facile car il y a tellement de bruit autour d’une zone relativement petite. Au début, le retour sonore posait un gros problème, et pour y remédier, nous avons amélioré mon pédalier et mon système de monitoring.
Il faut juste réfléchir constamment à ce qui ne fonctionne pas encore, s'améliorer et ne pas se décourager quand ça ne marche pas. Si vous avez suffisamment de volonté et de persévérance, vous trouverez le point d'équilibre dans tout.
C’est plus une question de volonté. Avoir le courage d’essayer de nouvelles idées et de peut-être échouer en fait également partie.
Et je continue à peaufiner ça. Nous allons ensuite ajouter de nombreuses cornes de style gramophone à notre système de sonorisation de scène, à la fois pour un effet visuel et pour combler certains espaces morts. Mais cela va encore tout bouleverser temporairement, pendant que nous cherchons comment faire fonctionner le système !
