L’enregistrement offre un tel éventail de microphones, de configurations et de techniques que cela peut parfois s'avérer déconcertant. En matière de microphones, de préamplis et de pistes, il est tentant de penser que « plus il y en a, mieux c'est ». Mais, en particulier dans la musique, ramener votre processus d’enregistrement à l’essentiel apporte une beauté et une liberté indéniables. 

 

Bien que nous aimions tous avoir une armoire à micros bien remplie, vous seriez étonné des résultats que vous pouvez obtenir avec un seul micro. Qu'il s'agisse de capturer une source sonore à la fois pour un projet multipiste, un interprète solo ou tout un ensemble, cela crée une sorte de magie sonore impossible à obtenir autrement. Cela rationalise également le processus d’enregistrement, ce qui vous permet de vous concentrer davantage sur l'instant présent que sur les options possibles.

 

Alors, pouvez-vous vraiment capturer une prestation musicale captivante avec un seul microphone ? Bien sûr, et cela pourrait vous ouvrir un nouveau monde de possibilités créatives. Voici comment procéder.

 

Il existe d’innombrables raisons d’enregistrer avec un seul micro, et elles reposent toutes sur la vision artistique et la commodité. Vous souhaitez retrouver la chaleur et la cohésion naturelle des sons des années 1950 ? Vous voulez capturer une interprétation riche de ces singularités si humaines qui donnent une bonne prise ? Vous travaillez peut-être dans un petit studio à domicile sans beaucoup de matériel. Quelle que soit votre inspiration, voici quelques avantages à tout enregistrer avec un seul microphone. 

 

Simplicité : 

Il est étrange de constater à quel point il peut être stressant de dire adieu aux configurations de micros complexes et aux enchevêtrements de câbles. Mais une fois que vous aurez choisi votre micro, que vous l'aurez branché sur votre préampli et que vous aurez envoyé son signal à votre enregistreur, vous apprécierez le temps gagné pour vous concentrer sur ce qui compte le plus : la musique ! 

 

Cohésion sonore : 

L'utilisation d'un seul micro permet de maintenir le lien naturel qui unit les sources sonores. Au lieu d'avoir des pièces de puzzle capturées séparément à recombiner grâce à un plugin de réverbération et à des techniques de mixage, vous obtenez un mélange magnifiquement cohésif sonnant toujours bien.

 

La créativité engendre l’innovation : 

La nécessité est la mère de l’invention, et les limites posées par un unique microphone le prouvent. Ces configurations peuvent être une source d'inspiration conduisant à des techniques d’enregistrement non conventionnelles avec des résultats inattendus et agréables. Acceptez ces contraintes ; vous y trouverez un terrain fertile pour l’exploration sonore.

 

Se concentrer sur l'interprétation : 

Nous avons tous tendance à nous perdre dans les innombrables outils et options numériques dont nous disposons. Se limiter à un seul micro vous oblige à donner la priorité à l'interprétation et à l'arrangement du morceau. Cela attire naturellement votre attention sur le cœur et l’âme de la musique, en évitant les pièges des réglages sans fin.

 

Chaque microphone a des caractéristiques qui doivent être prises en compte lorsque l'on s'engage dans cette voie. Il faut également comprendre quelques termes essentiels pour tirer le meilleur parti d’une solution à microphone unique. Gardez donc ces facteurs à l’esprit avant de vous lancer :

 

Tout dépend de votre application : 

Avant tout, posez-vous la question : « Qu’est-ce que j’enregistre ? » S'agit-il d'une simple guitare acoustique et d'une voix intimiste ? Ou vous travaillez peut-être avec une puissante section de cuivres funk. Les divers micros et techniques répondent différemment à chaque application. Définir les exigences de votre application est la clé pour obtenir le meilleur enregistrement avec un seul micro. 

 

Types de microphones : 

Une fois que vous avez défini les besoins de votre application, vous devez choisir le bon microphone. Polyvalents, les électrostatiques à grande membrane sont souvent un bon choix, car ils offrent une large plage de fréquences et vous donnent un son raffiné que vous pouvez peaufiner au mixage. Les microphones dynamiques sont des outils robustes pour les sources puissantes qui doivent se mettre en évidence. Les microphones à ruban, quant à eux, apportent une chaleur naturelle et vintage. Nous reviendrons sur les types de microphone dans la section suivante.

 

Effet de proximité :

L'effet de proximité augmente les basses fréquences lorsque l'on rapproche le microphone de la source sonore. Bien qu'il ait parfois mauvaise réputation, c’est aussi un outil puissant pour réchauffer rapidement une source sonore un peu ténue. Soyez juste prudent. Si vous êtes trop près, vous risquez de vous retrouver avec des basses confuses, en particulier avec des microphones à ruban. Nous approfondirons le positionnement du micro un peu plus loin.

 

Diagrammes polaires :

Votre micro a-t-il une directivité cardioïde fixe ? Est-il omnidirectionnel ? Peut-être offre-t-il plusieurs options ? Il est essentiel de savoir ce que votre micro capte et ce qu'il ignore afin de le placer au bon endroit pour votre enregistrement. Un modèle omnidirectionnel peut s'avérer magique pour capturer le son dans toute une pièce. En même temps, un microphone à directivité commutable entre cardioïde et forme de 8 offre une plus grande flexibilité de placement du micro.

 

Bien que tous les microphones soient différents, il existe généralement des similitudes au sein d'un même type. Les trois principaux types que vous verrez sont les microphones dynamiques, les microphones à ruban et les microphones électrostatiques, dits « à condensateur ». Nous allons nous pencher sur chacun d'entre eux pour vous aider à choisir celui qui convient le mieux à votre chaîne de signal pour micro unique.

 

Microphones dynamiques :

Les microphones dynamiques sont généralement des modèles passifs qui ne nécessitent pas de source d’alimentation externe. Leur circuit relativement simple les rend à la fois robustes et prêts à l'emploi sur scène. Ils ont également tendance à fournir un son focalisé sur les médiums qui aide les sources sonores à ressortir dans les mixages les plus puissants et les plus chargés. Pour cette raison, un micro dynamique ne sera peut-être pas votre premier choix pour tout enregistrer avec un seul microphone. Mais n’hésitez pas à expérimenter !

 

Microphones électrostatiques :

Les micros électrostatiques, dits « à condensateur », sont généralement dotés de circuits actifs tirant leur alimentation d'une source externe, telle qu’une interface audio, une console de mixage ou un préampli de micro qui leur fournit une alimentation fantôme 48 V. Cette alimentation électrique permet au condensateur de capter une large plage de fréquences dont certaines peuvent être intensifiées de manière extrêmement utile. Les microphones électrostatiques excellent dans les solutions à micro unique quand vous souhaitez obtenir un son clair et soigné avec une meilleure articulation et plus de poids.

 

Microphones à ruban :

Pour les besoins de cet article, nous classerons les microphones à ruban en deux catégories, vintage et modernes. Les modèles à ruban plus anciens sont souvent passifs et nécessitent des préamplis spécialisés pour obtenir des performances optimales. Les modèles modernes, en revanche, sont actifs et nécessitent beaucoup moins d’efforts pour vous faire bénéficier de leur fameuse chaleur. Cette chaleur donne un son naturel, qui place l’auditeur dans la pièce où a lieu l'interprétation. Standards du secteur jusqu’aux années 1970, les modèles à ruban peuvent insuffler une ambiance vintage à n’importe quel enregistrement.

 

Microphones stéréo :

Si vous avez déjà vu dans un studio un microphone électrostatique ou à ruban semblant avoir été étiré, il s'agissait probablement d'un micro stéréo. En combinant deux éléments de microphone dans un même boîtier, ces micros peuvent capturer un large spectre stéréo sans avoir besoin de micros supplémentaires.  

 

 

 

Le micro qu'il vous faut dépend de ce que vous souhaitez faire. Les besoins varient avec les différentes configurations à micro unique. Enregistrez-vous un artiste en solo ou un groupe entier ? Enregistrez-vous un album ou diffusez-vous en streaming live ? Recherchez-vous un son sec ou avec beaucoup d'ambiance ? Voyons quelques applications typiques et parlons de leurs meilleures pratiques.

 

Enregistrement de prestations en solo : 

Dans ces conditions, un simple micro à ruban ou électrostatique conviendra parfaitement, en particulier pour le chant et la guitare acoustique. Placez le micro avec soin pour obtenir un bon équilibre et appréciez le mélange intimiste et organique des deux sources. Un micro électrostatique apportera de la clarté et une plage de fréquences plus large, un modèle à ruban offrant lui un haut de spectre atténué qui donne à l’enregistrement cette « sensation d'être dans la pièce ».

 

Vidéos de spectacle live : 

Croyez-le ou non, un seul microphone peut être fantastique pour capturer l’énergie brute et la beauté d’un spectacle live. Vous devrez certainement commencer par un mixage prudent en maintenant les volumes bas et en donnant la priorité à la nuance plutôt qu'à la puissance. Ensuite, grâce à un placement judicieux, vous pouvez mettre en valeur certaines performances musicales tout en écartant les « repisses » (captures par diaphonie). Gardez les niveaux à l'œil, surveillez les problèmes de Larsen, et vous devriez être prêt à commencer.

 

Peut-on enregistrer tout un groupe avec un seul micro ? Et un quatuor à cordes ? Ou même une section de cuivres ? Absolument ! Si vous recherchez une esthétique sonore à l'ancienne, un seul micro est une excellente solution. C'est aussi le moyen idéal de garantir une restitution authentique de votre prestation. Nous vous conseillons d'utiliser un micro omnidirectionnel. En plaçant chaque source sonore à un endroit stratégique de la pièce, vous pouvez obtenir un mixage inspirant sans toucher à un fader. 

 

 

 

Maintenant que vous avez choisi votre micro, il est temps d’apprendre à le positionner pour obtenir les meilleurs résultats. En raison du diagramme polaire de votre micro, de sa réaction à l'effet de proximité et de sa réponse en fréquence naturelle, de minuscules ajustements de sa position peuvent donner des résultats très différents. Déplacer le micro d’un endroit à un autre, c'est comme utiliser un égaliseur externe, un plugin de réverbération et un processeur de dynamique.  

 

Distance par rapport à la source : 

Plus vous vous éloignez de la source, plus vous capturez l'ambiance de votre pièce. Plus vous vous rapprochez, plus la focalisation et les détails augmentent, avec une sensation de perception directe. L’effet de proximité joue également un rôle important, en augmentant les basses fréquences à mesure que l'on se rapproche.

 

Hauteur et distance par rapport aux surfaces : 

L'emplacement de votre microphone par rapport à d'autres surfaces, comme le sol ou le plafond, a une incidence sur la quantité de réflexions sonores et de basses fréquences. En règle générale, placer les micros plus près du sol permet d’obtenir un son plus riche et plus chargé en basses, tandis qu’en les plaçant au milieu d’une pièce, on diminue la mise en avant de ces fréquences.

 

Angle avec la source : 

La plupart des gens pointent le micro directement vers la source sonore et s'en vont. C’est une excellente façon de faire. Mais en désaxant légèrement le micro, vous pouvez subtilement adoucir certaines fréquences et réduire la dureté. 

 

Une fois toutes ces informations en tête, il est temps de commencer à enregistrer. Voici quelques sources sonores familières, accompagnées de conseils et d'astuces pour capturer leurs meilleures caractéristiques avec un seul microphone. Il ne s’agit que de recommandations. N'hésitez jamais à expérimenter pour parvenir au son que vous avez en tête. Le processus de cheminement est la partie la plus gratifiante !

 

Chant principal : 

Choisissez un microphone dont la réponse en fréquence est régulière pour un enregistrement naturel et bien équilibré de la voix. Un électrostatique à grande membrane apportant une touche de chaleur constitue un choix classique. Pensez à essayer l'effet de proximité pour plus de profondeur.

 

Instruments acoustiques et bois : 

Un électrostatique à grande membrane est également un bon point de départ pour les instruments acoustiques délicats. Déterminez si le timbre de l'instrument est chaud ou brillant, et choisissez votre micro en conséquence. Les micros à ruban se distinguent également dans ce cas, en offrant une belle sonorité boisée et bien équilibrée.

 

Batterie : 

Les micros à ruban et électrostatiques, en particulier ceux qui ont un diagramme polaire en forme de 8, peuvent faire des merveilles en tant que solutions à un seul micro pour la batterie. Vous pouvez même opter pour un véritable microphone stéréo en vue d'une image sonore très large. L'expérimentation est ici le mot d'ordre, car il faut s'assurer d'équilibrer suffisamment le punch de la grosse caisse tout en capturant les détails des aigus des cymbales. 

 

Amplis de guitare électrique et cuivres : 

Un microphone dynamique comme le e 609, le e 906 ou le légendaire MD 421 de Sennheiser est toujours un choix fiable pour les instruments aux sonorités agressives qui doivent se mettre en évidence. Mais il est préférable de reculer le micro pour les applications à micro unique et d'opter pour un son plus ouvert. Vous trouverez peut-être que les modèles électrostatiques et à ruban apportent une image sonore plus détaillée à vos pistes. 

 

 

 

Réduire votre enregistrement à un seul microphone constitue un important changement de perspective. Bien que cela ne remplace pas l’enregistrement multipiste classique dans toutes les situations, c’est un outil incroyable pour capturer l’énergie brute, obtenir un son cohérent ou simplement trouver l’inspiration sonore en dehors de vos méthodes habituelles. Loin d'être un handicap, il peut inspirer un monde de nouvelles techniques de prise de son et d'idées d'arrangement tout en offrant un mixage performant et captivant.