STAGE ENTERTAINMENT
デヴィッド・ボウイ氏（David Bowie）の音楽遺産であり、ニューヨークとロンドンで成功を収めたミュージカル、『ラザラス』（Lazarus）は、アムステルダムのデラマーシアター（DeLaMar theatre）により、妥協のない RF 信頼性と究極の明瞭さで上演されました。オランダのレンタル会社 Events Light 社は、制作会社 Stage Entertainment Nederland社と連携して、公演のために Sennheiser の最先端オーディオ機器を納品しました。
監督のイヴォ・ヴァン・ホーヴ氏（Ivo van Hove ）と音楽監督兼編曲者/作曲家、ヘンリー・ヘイ氏（ Henry Hey）が制作し高評価を受けたミュージカル『ラザラス』は、パンデミックが大流行する前にアムステルダムのデルマー劇場でオランダ人の観客をあっと言わせました。ヨーロッパ全域でシナリオが議論されるようになり、2021年には上演再開への希望が高まっています。Stage Entertainment Nederland 社（SEN）が Events Light 社のオーナーであるヒエロン・フリスターズ氏 （Jeroen Frijters） に、このミュージカルの音響システム供給の見積もりを請求した時、フリスターズ氏はすぐさま最高品質の機器のみがチームの高い期待に応えることができると察しました。
「Events Light には 20年以上の経験があり、その間、常に Sennheiser を使用してきました」とフリスターズ氏は話します。「 私たちは、在庫を Digital 6000 ワイヤレスマイクロホンシステムにアップグレードする時機だと考えていました。また、 SK 6212 デジタルミニボディパックワイヤレストランスミッターを含むことで、このように絶賛されている劇場作品の高い要求にこたえることができると考えました。」
Sennheiser のパートナーである Audiobizz 社により Events Light に納品されるシステムに関する最終投資判断を下す前に、フリスターズ氏と Sennheiser の RFスペシャリスト、ビンセント・テルジェンキャンプ氏（Vincent Tilgenkamp） は、システムの実際の動作と主な利点を説明するために SEN チームと会いました。サウンドデザイナーのデニス・スロット氏（Dennis Slot）と アーウィン・ステーク氏（Erwin Sterk）が Digital 6000 の提案を受け入れた重要なポイントは、妥協のない RF の信頼性、透明感のあるデジタルサウンド、迅速で直感的なインターフェイスによる使いやすさ、コンパクトな SK 6212 ボディパック、12 時間以上の稼働時間などでした。
「私たちはヘンリー・ヘイ氏と緊密に取り組み、作品本来の雰囲気を再現しました。ラザラスが初演されたマンハッタンのニューヨークシアターワークショップよりもはるかに大きいデラマーの音響的に厳しい環境に適応しました。」とスターク氏は回想します。「アーウィンと私は共にクリエイティブチームの新参者でしたが、全員にニューヨークやロンドン公演で働いた経験がありました」とスロット氏は付け加えます。「最初は困難でしたが、新鮮な考え方でサウンドデザインにアプローチし、成功したものとそうでないものを実際に実験する機会がありました。また、次世代のオーディオ機器を使用したいと考えていました。Digital 6000 はコンパクトなボディパックトランスミッター、長い稼働時間、システムの使いやすさなど、当社のすべての条件を満たしています。"
ワイヤレスシステムのオペレータ兼マイクロホン配置スペシャリストである ヨヘレー・グラストラ氏（JoHaLee Glastra）は、さまざまな理由から Digital 6000 に満足していました。「私にとって最大のメリットは、ボディパックに優れたバッテリー寿命があることです」と彼は説明します。「リハーサルが始まる前の朝にバッテリーを充電し、夜のライブパフォーマンスまで一日中使用しても充電が残っていました。」 『ラザラス』のような 1 幕の公演では、「持続し続ける」バッテリーを搭載したシステムを採用することは、ストレスフリーのパフォーマンスにつながります、と観客エンジニアのペアイン・ボス氏（Pepijn Bos）は同意します。
グラストラ氏によると、俳優にとっても照明や音の合図を覚える、リハーサルに時間をかける、リラックスする時間をとるなどの重要なことに集中することができるため、負担が大幅に減ります。1 日かけてバッテリーを充電する必要があれば、これは不可能です。「私の職業的なモットーは、出演者のルーチンに干渉しなければしないほど良いということです。それでいつも Sennheiser のような良質なシステムを使うようにしているんです」と付け加えます。
Sennheiser の専門的なソフトウェアソリューションである Wireless Systems Manager（WSM）は、 グラストラ氏にとってもう 1 つの便利な機能でした。「このソフトウェアは本当に直感的です」と述べます。「バッテリーの充電レベル、 RF ステータス、 LQI（リンク品質インジケータ）などの最も重要なパラメータがすべて 1 画面に表示されます。これにより、周波数の設定や調整がはるかに簡単になります。「ベストメジャープロダクション賞を含むオランダのミュージックアワードガラで 4 つの賞を獲得した、デヴィッド・ボウイとエンダ・ウォルシュの傑作を体験したいというオランダ大衆の圧倒的な興味に応じるために公演期間を延長し、5 万枚以上のチケットを販売した後、新型コロナウイルス感染症パンデミックにより、2020年5月の公式終了日の 10 週間前に制作が停止しました。
制作における技術的成功の理由について、フリスターズ氏は、チームとの既存の関係と高品質のオーディオ機器が大きな利点であったと指摘しています。「私は Sennheiser のヴィンセントを長年知っており、お互いに信頼を築いてきました」とフリスターズ氏は話します。「当社は制作ライフサイクル全体を通して専門的なサービスを提供するため、これが大きな違いをもたらします。」 スロット氏によると、サウンドデザイナーの主な仕事は、ディレクターやプロデューサーの語り口のビジョンに合ったサウンドを作ることです。「全てのアイテムが適合すると、素晴らしいショーが完成します。Sennheiser の Digital 6000 などのシステムは、ある場所から別の場所へ確実にオーディオを伝送し、明瞭なサウンドを提供するという主な目的を満たすだけでなく、その目標に到達する方法にも役立ちます。12 時間のバッテリー寿命と小型サイズにより、可能な限り見えない状態でキャストをサポートし、直感的なインターフェースが貴重な時間を節約し、技術者にストレスフリーの体験を提供します。"
監督のイヴォ・ヴァン・ホーヴ氏（Ivo van Hove ）と音楽監督兼編曲者/作曲家、ヘンリー・ヘイ氏（ Henry Hey）が制作し高評価を受けたミュージカル『ラザラス』は、パンデミックが大流行する前にアムステルダムのデルマー劇場でオランダ人の観客をあっと言わせました。ヨーロッパ全域でシナリオが議論されるようになり、2021年には上演再開への希望が高まっています。Stage Entertainment Nederland 社（SEN）が Events Light 社のオーナーであるヒエロン・フリスターズ氏 （Jeroen Frijters） に、このミュージカルの音響システム供給の見積もりを請求した時、フリスターズ氏はすぐさま最高品質の機器のみがチームの高い期待に応えることができると察しました。
新鮮な考え方によるサウンドデザイン
「Events Light には 20年以上の経験があり、その間、常に Sennheiser を使用してきました」とフリスターズ氏は話します。「 私たちは、在庫を Digital 6000 ワイヤレスマイクロホンシステムにアップグレードする時機だと考えていました。また、 SK 6212 デジタルミニボディパックワイヤレストランスミッターを含むことで、このように絶賛されている劇場作品の高い要求にこたえることができると考えました。」
Sennheiser のパートナーである Audiobizz 社により Events Light に納品されるシステムに関する最終投資判断を下す前に、フリスターズ氏と Sennheiser の RFスペシャリスト、ビンセント・テルジェンキャンプ氏（Vincent Tilgenkamp） は、システムの実際の動作と主な利点を説明するために SEN チームと会いました。サウンドデザイナーのデニス・スロット氏（Dennis Slot）と アーウィン・ステーク氏（Erwin Sterk）が Digital 6000 の提案を受け入れた重要なポイントは、妥協のない RF の信頼性、透明感のあるデジタルサウンド、迅速で直感的なインターフェイスによる使いやすさ、コンパクトな SK 6212 ボディパック、12 時間以上の稼働時間などでした。
「私たちはヘンリー・ヘイ氏と緊密に取り組み、作品本来の雰囲気を再現しました。ラザラスが初演されたマンハッタンのニューヨークシアターワークショップよりもはるかに大きいデラマーの音響的に厳しい環境に適応しました。」とスターク氏は回想します。「アーウィンと私は共にクリエイティブチームの新参者でしたが、全員にニューヨークやロンドン公演で働いた経験がありました」とスロット氏は付け加えます。「最初は困難でしたが、新鮮な考え方でサウンドデザインにアプローチし、成功したものとそうでないものを実際に実験する機会がありました。また、次世代のオーディオ機器を使用したいと考えていました。Digital 6000 はコンパクトなボディパックトランスミッター、長い稼働時間、システムの使いやすさなど、当社のすべての条件を満たしています。"
俳優の手間が省ける
ワイヤレスシステムのオペレータ兼マイクロホン配置スペシャリストである ヨヘレー・グラストラ氏（JoHaLee Glastra）は、さまざまな理由から Digital 6000 に満足していました。「私にとって最大のメリットは、ボディパックに優れたバッテリー寿命があることです」と彼は説明します。「リハーサルが始まる前の朝にバッテリーを充電し、夜のライブパフォーマンスまで一日中使用しても充電が残っていました。」 『ラザラス』のような 1 幕の公演では、「持続し続ける」バッテリーを搭載したシステムを採用することは、ストレスフリーのパフォーマンスにつながります、と観客エンジニアのペアイン・ボス氏（Pepijn Bos）は同意します。
グラストラ氏によると、俳優にとっても照明や音の合図を覚える、リハーサルに時間をかける、リラックスする時間をとるなどの重要なことに集中することができるため、負担が大幅に減ります。1 日かけてバッテリーを充電する必要があれば、これは不可能です。「私の職業的なモットーは、出演者のルーチンに干渉しなければしないほど良いということです。それでいつも Sennheiser のような良質なシステムを使うようにしているんです」と付け加えます。
Sennheiser の専門的なソフトウェアソリューションである Wireless Systems Manager（WSM）は、 グラストラ氏にとってもう 1 つの便利な機能でした。「このソフトウェアは本当に直感的です」と述べます。「バッテリーの充電レベル、 RF ステータス、 LQI（リンク品質インジケータ）などの最も重要なパラメータがすべて 1 画面に表示されます。これにより、周波数の設定や調整がはるかに簡単になります。「ベストメジャープロダクション賞を含むオランダのミュージックアワードガラで 4 つの賞を獲得した、デヴィッド・ボウイとエンダ・ウォルシュの傑作を体験したいというオランダ大衆の圧倒的な興味に応じるために公演期間を延長し、5 万枚以上のチケットを販売した後、新型コロナウイルス感染症パンデミックにより、2020年5月の公式終了日の 10 週間前に制作が停止しました。
制作における技術的成功の理由について、フリスターズ氏は、チームとの既存の関係と高品質のオーディオ機器が大きな利点であったと指摘しています。「私は Sennheiser のヴィンセントを長年知っており、お互いに信頼を築いてきました」とフリスターズ氏は話します。「当社は制作ライフサイクル全体を通して専門的なサービスを提供するため、これが大きな違いをもたらします。」 スロット氏によると、サウンドデザイナーの主な仕事は、ディレクターやプロデューサーの語り口のビジョンに合ったサウンドを作ることです。「全てのアイテムが適合すると、素晴らしいショーが完成します。Sennheiser の Digital 6000 などのシステムは、ある場所から別の場所へ確実にオーディオを伝送し、明瞭なサウンドを提供するという主な目的を満たすだけでなく、その目標に到達する方法にも役立ちます。12 時間のバッテリー寿命と小型サイズにより、可能な限り見えない状態でキャストをサポートし、直感的なインターフェースが貴重な時間を節約し、技術者にストレスフリーの体験を提供します。"
