カム・コール（Cam Cole）は、ステージに立った瞬間に全体の雰囲気を作り出す希少なアーティストです。彼のサウンドは生で身体的で、彼の存在には引き付けられるものがあります。これはワンマンバンドにとって悪いことではありません。

 

ブルースとメタルやロックンロールを融合する彼の音楽の錬金術を語るときでも、彼の所属するNew Age Collectiveの旅する音楽と技術の集団について話すときでも、彼の独自性はすべて共通しています。彼は毎年「Freaks In a Field」というサイケデリックロックフェスティバルを開催し、自身の音楽を創造し、特製の可動式ステージを構築し、独自のサウンドシステムを設計、制作しています。それは、アーティストをムーブメントに変える世界を構築するようなものです。

 

このインタビューでは、e 935、e 906、Evolutionシリーズドラムマイクなど、ゼンハイザーのマイクロホンを最大限に活用しているコールが、独自の道を切りひらき続けている理由を話します。技術的な考慮事項から、芸術的な共作者たちとの放浪バンドの管理まで、彼が自分のやり方で物事を行うために何が必要なのかを説明します。

 

 

ええ、その通りです。私が物事を違う方法で行った理由は 2 つあります。その理由のひとつは、業界から提案されたすべての契約は、私から他のクリエイティブな夢やアイデアを追求する自由を奪うものだったからです。

 

2 つ目は、過去に契約締結に関して悪い経験をしたことがあり、さらに、他のパートナーが契約を履行せず、時間が無駄になったことです。このため、私は自分のすべてのアイデアを追求するために、独立して行動することにしました。何をしたいかを決めたのなら、自ら行動を起こさなければ何も起こらず、すぐに現実を突きつけられます（笑）。隠れる場所はありません。

 

そのメリットは、完全にクリエイティブな自由が得られ、中間関係者を介さずにオーディエンスと繋がれるということです。デメリットは、オーディエンスのための公演の開催や音楽のマーケティングを可能にするインフラ全体を自分で構築する必要があることです。通常、これには業界全体にわたるチームを必要とします。またこれは、自分のための時間が無くなることも意味します。マネージャーと私にとっては簡単なことではありませんが、私たちはこの方法を楽しんでいます。

 

 

 

私はビジョンを持っていましたが、クルー自体は有機的に成長したものです。私は25歳のときに、ロンドンでの路上ライブで稼いだお金から、最初のステージ機材用トラックとサウンドシステムを自分で作りました。イングランドのストーンヘンジとエーヴベリーのストーンサークルで、小規模の無料パーティーを始めました。その頃、ワンマンバンドとして認識されだしていました。

 

29歳になるまでには少し名を馳せるようになったので、小規模の準合法的なフェスティバルを開催し、フォロワーやすべての知人にこの旅するステージ / ロックレイブのアイデアに関わりたいか尋ねました。

 

最初は多くの人が関わっていました。約25人のクルーがいました。そのサポートは素晴らしいものでしたが、全員が関与に適していたわけではありませんでした。その3年後、今は完全に関与しているのは７人です。全員が熱心で、有能で、信頼できる人々です。 

 

そして今はステージで収益を上げられるようになり始め、7人全員が賃金を受け取ることができています。おかげさまで順調です！

 

 

自分が築いたもの、そして今、チームと自分で築き上げてきたものに大変満足しています。 

正直なところ、突然すべてがうまくいくようになったことは 一つもありませんでした。何百もの微調整が必要でした。比較的小さなエリアの周囲にはたくさんの騒音があるので、このワンマンバンドの仕事は簡単ではありません。初期にはフィードバックが大きな問題でしたが、それを解決するためにペダルボードとモニタリングを改善しました。

 

常に何がうまくいかないかを考え、改善し、問題が起こったときに失望しないようにする必要があります。十分な意志と粘り強さがあれば、何とでもバランスが取れるようになります。

 

それはむしろ意志の問題です。新しいアイデアに挑戦する勇気を持つことと、失敗する可能性もまたその一部です。

 

今でも調整を行っています。視覚的な効果と空きスペースを埋めるために、ステージのサウンドシステムにグラモフォンスタイルのホーンをたくさん追加する予定です。しかし、それをどうすればいいか考える間、また一時的にすべてが混乱するでしょう！ 

 

ファンベースとの成功にはとても感謝しています。もともとこれは、ロンドンのストリートパフォーマンスから生まれました。私のストリートショーは、50人の人々をライブ会場に引き込むほどの大きな話題を呼び、その時点からブッキングエージェントの関心を集めました。当時は気づかなかったのですが、人々が路上での私の演奏を撮影し、その動画がオンラインで世界中にファンベースを構築し始めていました。

 

最初は、とても変わっていて興味深く見えることが共鳴を生んだのでしょう。しかし、その後、人々は私の曲や他のすべてのことにもつながっていきました。私は何かを売ろうとしたり、トレンドに従おうとしていません。そういう音楽が好きな人たちを惹きつけているのだと思います。

 

 

私の目標は、私の周囲の世界を描いて色を塗り、人々の目を引くものを作り、人々の耳と心を惹きつける音楽を作ることでした。体験のための没入型スペース全体を作り出すことです。

 

人々は、現実の世界にうんざりしたときに私のスペースに足を踏み入れ、再び現実の世界に立ち向かう準備ができたら戻ることができます。私にとって、音楽、ライブショー、フェスティバル、レイブは、健全で生産的な社会に不可欠なものです。

 

私が唯一したいことは、人々が座って元気を回復できるスペースを提供することです。そう考えてもらえば、私は自分の仕事をしたことになります。