ダニエル・ホー（Daniel Ho）ほど音楽の境界を楽々と越えるアーティストはいません。ウクレレやハワイの音楽と広く関連づけられている彼は、数十年にわたって、単一のジャンル（または楽器）にとらわれない道を切り開いてきました。彼の活動は、コンテンポラリージャズ、ワールドミュージックとのコラボレーション、音楽教育、楽器デザインにまで及んでいます。彼の豊富なソロ作品群も、すべてのプロジェクトで進化し続けています。彼の創造力がどこに向かおうとも、彼の喜びに満ちた性格と冒険心は隠しようがありません。

 

ホーの独立したビジネスのアプローチは、彼の芸術的自由に重要な役割を果たしています。90年代に人気の高いコンテンポラリージャズグループをリードした初期の活躍の後、伝統的なレーベルシステムから離れ、それが標準になるはるか前からホームスタジオ中心の自立したキャリアを築いてきました。

 

ホーの音楽的アプローチは、学問的な精密さと、文化や工芸、サウンドに対する率直な敬意を融合させたものです。レコーディングをしている場合でも、ギター製作の名匠ペペ・ロメロ・ジュニアと一緒に新しい楽器を作っている場合でも、Sennheiser Profile Wirelessのようなツールでビデオコンテンツを作成している場合でも、ホーは触れるものすべてに明確な意図をもっています。

 

彼が創造性、仕事のツール、真の表現の追求について振り返るとき、同じ明確さが会話の中にも輝きます。

 

 

ダニエル・ホー：Grove School of Musicで映画音楽を学んだとき、ジャンルのスタイルを評価する能力を身に着けました。成長するにつれ、私にポテンシャルがあると感じた指導者がいました。彼は、「この分野で仕事を続けるには、多様性が非常に重要だ」と言いました。このジェネラリストアプローチを行う最善の方法は、演奏するそれぞれの楽器についてより詳しい知識をもって作曲することだと彼は言いました。私はマーチングバンドでドラムを、ジャズバンドでベースを、そしてピアノを演奏しました。これが私の背景の基礎です。 

 

 

 

唯一の理由は、必要性でした。1990年から95年の間、コンテンポラリージャズで「Kilauea」と呼ばれるバンドを率いたのが私の最初のレコード契約で、これはまあまあの成功を収めました。このジャンルで作曲したのはわずか5年でした。ジャンルを定義するものの限界に行き詰ってしまったのです。

 

その頃から、ビルボード、R&R、Gavinのチャートに上がった素材を十分に持っていたので、自分でレーベルを立ち上げました。自身のレコード会社を持つことで、様々なジャンルで自由に演奏したり、仕事をしたりすることができるようになりました。

 

そこで、ADATを2台手に入れて組み合わせ、自宅で16トラックのデジタルレコーディングができるようにしました。自分のために曲を作り自宅で録音することを始めました。テクノロジーにより、それぞれのレコードで数万ドルを節約できるようになったのです。それは90年代半ばでした。

 

danielho.com も購入したので、私のレコード会社はオーディエンスと直接つながることができました。下手くそなウェブサイトの作成方法を学び始めたばかりでした。CD-ROM付きの本で、Photoshopを学びました。そして安いデジタルカメラを手に入れて、アルバムのジャケット写真を撮り始めました。ソロのインストゥルメンタルアルバムを録音し、国際的にツアーを始めました。

 

それは、仕事として、ハワイのスラックキーギターに取り組むことを可能にしました。その後、私は人気が高まったウクレレを演奏し始めました。最終的には、これが人々が私と最も関連づけている楽器となりました。これにより世界中を旅しました。

 

 

これを行うための前提条件は、ミュージシャンが私とのコラボレーションのために彼らの音楽を単純化する必要のないように、十分な理解と能力を私が持つことです。2つ目に、先住民族の文化や音楽に関しては、通常、私は彼らが最初にすることを録音してから、それに何かをつけ加えます。

 

先住民のミュージシャンたちによると、人々は彼らが歌ったり何かをしているところを録音し、それをダンスミュージックのトラックに乗せるというのです。このアボリジニのメロディーが背景で歌われているようなものです。私はそのような方法で彼らの文化を紹介しません。これにより西洋のオーディエンスが彼らの音楽にアクセスしやすくなるという事実に彼らは感謝しているとは思いますが、彼らの音楽は触れられていないのです。

 

 

私の主な3つの楽器はピアノ、ギター、ウクレレです。曲の必要性に応じて演奏する楽器が決まります。例えば、アルバム「Between the Sky and Prairie」の中の「Gray Sparrow's Heartache」のような長いコードを持つモンゴル風の曲では、サステインが必要なのでピアノを演奏しました。でも、速くて陽気なお酒を飲むときの歌なら、ウクレレを演奏します。

 

13年前、私はペペ・ロメロ・ジュニアと一緒に楽器のデザインを始めました。これは、楽器メーカーのRomero Creationsにつながった素晴らしいコラボレーションでした。彼は数千台もの楽器を販売しています。

 

私はこれを木を使った作曲として表現します。作曲家としては、音、その時間的な配置、リズム、フィーリングを選びます。でも今では私は「これはアップテンポの曲なので、スプルースのトップ板とメイプルのバックとサイドが必要で、この形状とこの種のトーンが必要なんだ」と言えます。

 

そして、ペペ・ロメロは、伝統的な訓練を受けた最高レベルのクラシックギターの製作者です。つまり、内側で起こるすべてのこと、つまり力木、木材の厚さはすべて彼が担当しています。

 

 

私はヤマハのギターアーティストとして20年以上働いています。アコースティックピックアップの設計についてコンサルティングを行っています。ウクレレでは、フルレンジのピエゾセンサーを搭載するMi-Siのピックアップシステムを使用し、よりアコースティックなサウンドを引き出しています。私はこのシステムを20年間使用しており、完璧に機能しています。

 

そして、そのピックアップを3バンドの完全パラメトリックイコライザーを装備するBose T4Sミキサーに接続します。スペクトルアナライザーを使って、すべての音を完璧に均一にするため、楽器の共振周波数は発生しません。実際には5つか6つのバンドが必要ですが、特定の周波数をいくつか捉えるには3バンドで十分です。

 

 

私はビジュアルと合わせて作編曲する、リバースフィルムスコアリングと呼ばれるものをやっています。そのために、ゼンハイザーのいくつかのショットガンマイク、Sennheiser 935ボーカルマイクを持っていて、そしてもちろんずっと前からゼンハイザーのヘッドホンを持っていました。でも、旅するときは携帯性が非常に重要なため、Sennheiser Profile Wirelessが非常に多くの点で優れています。

 

ユニークな使い方を見つけたと思います。私はさまざまなカメラ焦点距離を使用したいのですが、それ（Sennheiser Profile Wireless）によって（被写体から）ずっと離れることができます。つまり、室内にはさまざまなノイズがあるため、カメラとは独立した本当に良いサウンドが必要なのです。そして、ショーをするときは、室内の異なる場所に2つのユニットを設置することができます。1つはテーブルやスタンドの上に置くことができます。そして、もう1つは、オーディエンスの中に設置し、オーディエンスの歓声の一部をキャプチャーします。

 

教育にも役立ちます。ワークショップでは、ストラップにクリップして自分の声や楽器の一部をキャプチャーしています。ちょうど中間に向けられるため、録音してその[オーディオの]すべてを得ることができます。ほぼ完璧です。

 

 

私は人生のさまざまな時期に、さまざまなインスピレーションを見つけています。最初に始めたときは、「私に何ができるか見てみよう」と思っていました。57歳になった今、何でも試します、特にこれまでに試したことがなかったものを。 

 

あまりにも多くの若い人たちがスマホにとらわれ、お互いの生活を比較して落ち込んでいるのを見かけます。これにより、楽器の演奏を恐れる人もいます。彼らは、体に振動を感じるべきです。その喜びを感じ、インスピレーションを感じ、自分の曲を演奏し、自分の曲を作るべきです。これが私の望みです。ここでの時間を終える前に、他の人たちと共有し、インスピレーションを与えたいと思っています。