Justin Cortelyouは、Chuck Ainlay、Mike Shipley、Bob Ezrinといった業界の巨人たちと共に働き、レコードプロデューサー、エンジニアとして素晴らしいキャリアを築いてきました。彼は、ペンシルベニアからロサンゼルス、そして2度のナッシュビルへの旅を経て、Soultrain Sound Studiosを運営しています。この独占インタビューで、Justinはナッシュビルでの経験、完璧なサウンドをとらえることへの情熱、そして音楽業界の現在と未来についての考えについて語ります。 

 

 

歯車の本当の役割を知る前から、私はいつも歯車に魅了されていました。以前、Mixマガジンが郵送されてきたことがあるんですが、そこにはコンピューター画面が備わったSSLコンソールの写真が載っていていたんです。当時はそれが何なのかまったく分かりませんでしたが、自分がやりたいのはそれだと分かっていました。 

 

素晴らしいバンドと一緒に働けるなんて、とてもクールな仕事だと思いました。だから、大学進学のとき、私は難しい決断を迫られました。レコーディングプログラムがそれほど充実していなかった故郷のピッツバーグに残るか、思い切って有名なプログラムがあったナッシュビル近郊のMTSU（ミドル・テネシー州立大学）に行くか。 

 

結局、MTSUに進学したのですが、それは私にとって最高の決断でした。彼らのプログラムは素晴らしいものでしたが、本当に画期的だったのはインターンシッププログラムです。Bil VornDickやChuck Ainlayのような伝説的な人たちと仕事をすることができ、その経験は私にとって本当に扉を開いてくれるものでした。

 

 

Mikeとの仕事は素晴らしい経験でした。私はナッシュビルのSound Stage Studioで仕事があったので、彼らは私をLAに連れ出し、幾つかの素晴らしいレコードに携わり、編集と完璧さを追求する Mutt Lange / Mike Shipleyのブートキャンプを経験しました。 

 

彼にはBrianというアシスタントがいて、マイクが好む効率的な編集方法を教えてくれました。Brianがテクニックを教えてくれたんですが、その後は自分で考えるようにさせてくれました。それは素晴らしいことでした。そうやって多くのことを学びました。 

 

Mikeのミキシングも見ることができました。私の編集室は2階にあり、Mikeは1階にいたのですが、彼の画面が見え、彼のミックスが聞こえました。だから私はただ座って彼の仕事ぶりを見て、彼の決断を理解しようとしていました。それは素晴らしかったです。彼は真のミックスマスターでした。 彼は小細工なしに、確かなテクニックと努力だけで、信じられないほど素晴らしい音を作り出していました。

 

 

Mikeと仕事をした後、LAで別のプロデューサー、Tommy Henriksenと組みました。私たちは多くのアーティストを育てており、それは素晴らしい経験でした。でも、住宅危機が起きて、物価が高くなったんです。それでTommyに「ナッシュビルに引っ越さないか？ 値段も手ごろだし、彼らはいつもそこで音楽を作っているから」と言いました。 

 

結局引っ越して、最初の週にBob Ezrinに会ったんです。彼は私たちのLAのスタジオサウンドを気に入ってくれて、結局彼とは10年くらい一緒に仕事をすることになりました。それは素晴らしい経験でした。Bobはとても忙しかったので、結局私の仕事の9割は彼との仕事でした。しかし、それは良いことでも悪いことでもありました。Bobが数か月休んで、私は「何か仕事を探さなきゃ」と思うこともありましたから。

 

 

常に忙しいのは確かです。それはアーティストと関係を築き、彼らの才能を伸ばし、成功を支援することです。顧客ベースを多様化し、多くの帽子をかぶることを厭わないことです。特にここ数年、業界が直面している課題を考えると、必ずしも簡単なことではありませんが、アーティストが目標を達成するのを見ると、信じられないほど充実した気持ちになります。

 

あなたの競合相手はホームスタジオだけではありません。すぐ隣には最高クラスの有名なレコーディングスタジオがいくつかあります。 

 

挑戦的な仕事であることは間違いないですが、非常にやりがいのある仕事でもあります。ナッシュビルは、強力で協力的なスタジオコミュニティがあるという点でユニークです。他の素晴らしいスタジオに囲まれた場所にいるのは幸運ですし、仲間意識もあります。必要なときには、機材を貸したり、アドバイスを分け合ったりして、みんなで助け合っています。 

 

このようなスタジオの必要性は常にあると思います。最高級の設備と経験豊富なプロフェッショナルのチームが揃った専用スペースでの仕事は格別です。私たちはSoultrainを快適でプライベートな環境を提供するブティックスタジオと位置づけ、それが私たちにとって成功した独自のやり方となっています。

 

 

ナッシュビルは特別な場所です。ここでの共同体意識は、他のどこでも経験したことのないものです。みんな信じられないほど支援してくれるし、協力しようという純粋な意欲があります。ここのミュージシャンは世界トップクラスで、どのセッションにもプロフェッショナリズムと効率性を発揮してくれます。多くの才能に囲まれているのは刺激になります。

 

 

常に進化していると思いますが、強力な音楽性とクリーンで意図的なプロダクションに重点を置いたコアサウンドが根付いているのは確かです。でも、それはもうカントリーミュージックだけではありません。インディーやロックのシーンも活気があり、アーティストたちは幅広いスタイルを探求しています。

 

 

はい。それはプロジェクトによって異なります。私がプロデュースする場合は、アーティストのビジョン、プロジェクト全体のトーン、各曲の具体的な目標について話し合うプリプロダクションミーティングから始めます。もし私がエンジニアなら、プロデューサーの期待や好みを理解するために、プロデューサーと会話します。 

 

私は「ジャンルは？私たちが求めているものは何ですか：面白い音、きれいな音？もっと余裕が必要ですか？」と尋ねます。それから、サウンドに関しては幅広い選択肢を提供したいので、標準的なセットアップと一緒にテクスチャーマイクを取り入れることもよくあります。これによって、私たちは実験的にユニークな音の風景を作り出すことができるのです。

 

 

その意味では、両方を楽しんでいるから私はとても分裂症的なんです。ナッシュビルのセッションでは、15分でドラムの音を決めて、次に進まなければならないという挑戦が楽しいです。その挑戦、バンドとの交流、全てが好きです。 

 

でも、ドラムそのものも好きだし、ポップスのレコードでやったように、ハイハットの音を探し出すのも気に入っています。私たちは適切な刻み感と音を得るために、さまざまなハット、さまざまなマイク、さまざまなシグナルチェーンを切り替えました。だから、近視眼的なアプローチで、特定の要素ごとに本当に欲しい音やテクスチャーを得たり、要素を分解して自分の音を作ったりするのが好きなんです。 

さまざまなアプローチに価値があります。自分の仕事をするのが本当に楽しいんです。分かっているでしょ？

 

 

そうですね。実は今、私はミネアポリスにいる家族と一緒にいて、下の階にはちょっとした作業用の装備があります。もちろん、Sennheiserも持っています。（笑） 

 

私はHD 490 Proシリーズを使っています。文字通り毎日使っています。密閉型ヘッドフォンではミキシングできないんです。それはちょっと使いにくいと思います。以前は650シリーズを使っていて、とても気に入っていたのですが、私の好みからするとちょっとフラットすぎました。490 Proシリーズの方が、ディテールがありローエンドがタイトです。その方がミックスしやすいんです。 着け心地も最高に快適で、それは一日中着けているときに重要なことです。

 

スタジオでは、MD 421 Kompaktがとても気に入っています。タム用にはオリジナルの421シリーズはあまり好きではなかったのですが、コンパクトは違いますね。本体が小さいので、スネアのかぶりやフェイジングが少ないのです。ドラムキット全体がよりタイトでフォーカスされたサウンドになります。 素晴らしいマイクです！ ちょうど、コンパクトとヴィンテージの421シリーズを比較しているRick Beatoの動画を見ていたのですが、その違いを聞いていて面白かったです。 それぞれに強みがありますね。

 

 

私がいつも戻ってくるものが幾つかあります。 SSL 4000 E チャンネルストリップは私にとって必需品です。Soundtoys EchoBoy、クラシックな140プレートリバーブ、Valhallaのリバーブも大好きです。これらのツールを使えば、必要などんな音でも作ることができます。

 

 

ナッシュビルではそれほど一般的ではありませんが、私のキャリアには欠かせないものになっています。私のマネージャーであるAndrew Brightmanは、私が業界をナビゲートし、目標を定め、それを達成するための戦略を練るのを助けてくれてきました。また、契約や交渉、請求書発行といったビジネス面も全て彼がやってくれるので、私はクリエイティブな面に集中することができるのです。

 

 

音楽業界は常に進化しているので、順応性を持ち、新しい技術やアプローチを積極的に受け入れる必要があります。しかし、変わらないものもあります：それはスキルを磨くこと、人間関係を築くこと、そしてあなたに適した独自の分野や場所を見つけることの重要性です。ソーシャルメディアは、自分自身を売り込み、アーティストとつながるための強力なツールです。やる気があり、起業家精神が旺盛で、音楽に対する情熱があれば、成功するキャリアを築くチャンスはまだまだたくさんあります。

 

 

音楽の世界は常に変化していますが、どこに目を向ければいいのかが分かれば、チャンスやキャリアはいくらでもあるということです。Justin CortelyouとSoultrain Sound Studiosがその証拠です。Justinにとって、音楽性、協調性、人間的なつながりという核となる価値を保ちつつ、順応性と新しいテクノロジーを取り入れることは最も重要なことです。あなたがホームスタジオの愛好家、エンジニア志望者、実績のあるプロデューサーのいずれであっても、Justinの技術への献身とコミュニティ育成への情熱はあなたの歩む道に関係なく、常に夢を追い求めるインスピレーションになることを願っています。